作者：雷振剑

    当市场越来越大的时候，一种成功的商业模式，他一定是可以复制的，音乐节或许就是。

　　现已无从考证，国人是从什么时候开始知道有音乐节这回事了。但音乐节这个词，对于很多中国的乐迷特别是摇滚乐迷来说，很长一段时间以来都是有些神圣的，伍德斯托克，音乐节的代名词，那曾经就是中国摇滚乐迷心目中的麦加。

　　不是我不明白，这世界就是变化快。10年前，当我好不容易在北京上地的一片矮房子中找到迷笛音乐节的时候，或许很多人都不会想到，这基本上就是中国音乐节雏形，更不会想到的是，10年后的今天，音乐节在中国已经如此风生水起。从上地、到香山、到雕塑公园、到海淀公园、再到镇江，迷笛音乐节逐渐走向成熟；而从迷笛音乐节、到雪山音乐节、到贺兰山音乐节、到北京流行音乐节、再到今年的草莓和热波音乐节，我们的户外音乐节也慢慢的形成了一条较为清晰的发展历史；更为重要的是，从自己贴钱玩、到亏本赚吆喝、到收支平衡、到略有赢余，中国的音乐节主办者也完成了自己的成人礼。在我看来这可是巨变！

　　可以再追述一下历史，中国人也需要有自己的音乐节，这是对音乐节在中国兴起的最原始的内心呼唤。所以当音乐节在中国刚刚起步的时候，大家都是报着纯玩的态度，能有地方高兴、撒欢就行。像迷笛，一开始就是一场迷笛学校的汇报演出，那时候没人会用商业的眼光去判断这样的新事物的未来，并且那是会被鄙视的，更谈不上与商业结合。因此，对音乐节商业模式的思考，在起步阶段其实无从谈起。

　　但跟其他传统领域一样，一个行业的发展需要商业去改变，并以此形成规模和产业。走过10年历程，我们发现，无论我们怎么把流行音乐和摇滚音乐定位，音乐节也可以谈商业，更是很需要商业。因此，对音乐节商业模式的渴求，成为最近几年国内各大音乐节操盘手主要考虑的问题。而在这个过程中，非常令人欣喜的是，像迷笛、草莓这样的音乐节，在积极寻求商业模式并拓展自身生存空间的同时，对音乐品质的一贯坚持，优秀的音乐和商业的良性结合，这才是一个音乐节具有良性发展空间与否的关键。无疑，这更加增强了我们可以继续探讨的信心。

　　在中国现阶段的音乐节，作为一种演出的类型，最简单的的赢利模式肯定还是票房和赞助，跟演出商做一场演唱会的模式类似，但对音乐节来说，票房有风险赞助无保障的挑战是不可回避的。不过，我们还应该看到，音乐节其实可以赋予更多的意义。

　　现在大家消费音乐的渠道越来越多，但不可否认的是，虽然我们无处不在消费着音乐，但由于我们娱乐方式的极大增多，其越来越沦为是个附属品，我们在消费其他产品的时候，音乐通常作为一种附带的消费存在，在现有的音乐商业模式里，这种附属品是不值钱的，至少阶段收不到钱，这对整个音乐行业来说都是个极大的困惑；而音乐节的的商业逻辑恰恰相反，音乐在这里是成为主体，但由音乐节而衍生出来的诸如吃、喝、玩、乐等，却显示出相当高的商业价值，甚至在这几年，很多人去音乐节，并不是为了去看某支喜欢的乐队演出，而是为了去玩，这是一种生活方式和娱乐态度的转变。这种转变，能够带来的商业潜力是非常可观的，在严格音乐节自身品质和品牌的情况下，有所为并有所不为，音乐节或许可以成为当代中国青年文化的一个集合载体。有谁会忽视那么大的一个市场群体存在？

　　记得草莓音乐节的主办方也就是摩登天空的老板沈黎辉曾经说过，做音乐那么多年挣不到钱，那是一种耻辱。那么，我非常愿意相信，音乐节的未来值得更大的期待。

  (编辑：许丹华)