作者：李米
一年一度的台湾地区金曲奖临近，虽然提名名单尚未公布，但从去年到现在，随着陈珊妮、梁静茹、陈绮贞等实力女歌手的相继发片，曾经的金曲奖歌后蔡依林、杨乃文也加入了争夺第20届金曲奖流行音乐类最佳女演唱人奖座的战争。
假如把蔡依林跟杨乃文的名字放在一起，难免让人感觉很不搭。一个自2003年的《看我72变》摇身变成新一代舞娘，另一个则一直坚持自己的流行摇滚路线，她们的歌迷也几乎是大众和小众两个极端的群体。若真要放在一起做比较，真是难为了金曲奖的评审。可正是因为杨乃文这次发行的新专辑《Self-Selected我自选 选自我》，十分巧合地跟Jolin(蔡依林)去年的《爱的练习语》一样，都是全英文翻唱专辑，而Jolin刚刚推出的《花蝴蝶》也有6首翻唱曲目，这让两人的对比具备了可能性。
蔡依林，抄抄不是我本意
2003年的《看我72变》成功地把Jolin塑造成了舞曲女王，每张专辑她都在舞步上不断突破，进步有目共睹，2007年Jolin更是凭《舞娘》夺得第18届台湾地区金曲奖流行音乐类最佳国语女演唱人的奖座。可是早在第二张专辑《Don’t Stop》中Jolin就有过翻唱的记录，之后的每张专辑好像都跟翻唱抄袭脱不了干系。去年的《爱的练习语》索性做成了全英文翻唱专辑，其中有舞曲，也有慢歌，从PINK到电影《红磨坊》主题曲，甚至是Sixpence None The Richer 、Dido和Damien Rice，都是一些耳熟能详的热门歌曲，选曲可谓是照顾到了诸多人群，可惜唱功和发音却遭到了歌迷的非议，不少人认为这些歌被改编得不伦不类，完全丧失了原有的色彩。
这次的《花蝴蝶》虽然在宣传文案中列举了专辑的众多知名幕后制作人，翻唱了6首之多的欧美舞曲却成为众人热议的诟病，曾经成功打造出《舞娘》的阿弟仔似乎也暂时不能带领Jolin走出目前的尴尬，只好一味地借鉴欧美乃至日韩舞曲的流行趋势。
这张全新专辑，《花蝴蝶》《爱引力》《影舞者》《大丈夫》《愈慢愈美丽》《热冬》6首舞曲听下来，依旧能感受到Jolin巩固其舞曲天后地位的决心，在MV中大跳街头爵士和芭蕾也给歌迷带来新一轮的感官刺激。《花蝴蝶》所传达的意思跟《看我72变》一样，都是鼓励女生大胆装扮自己，72变终会变成一只美丽的花蝴蝶，只是不知道为什么唱到最后加入类似水泥搅拌机的音效。《爱引力》的伴奏带有流行朋克的味道，虽然只有两分多钟，却不失为一首轻快的小品。《愈慢愈美丽》名不副实，提倡一种慢生活，却是一首节奏感强烈的舞曲。
慢歌部分，由F.I.R阿沁作曲的《妥协》貌似在延续演绎Jolin的后周杰伦风格，MV则首次邀请到阮经天跟Jolin一同出镜；《降落伞》《我的依赖》《你快乐我内伤》等歌请到的是台湾乐坛今年来涌现出来的新一批唱作人易桀齐、陈颖见、陈威全来作曲，简单清新的配乐中能听到Jolin早期清亮宛如童音的声音，而这声音也正是Jolin这么多年来让歌迷为之动容的支撑点。
这么理下来，抛开抄袭造型抄袭概念，这张专辑并没有看上去那么糟糕，可是给人感觉现在Jolin好像走到了一个不进则退的瓶颈，总这么翻唱下去也不是长久之计，《花蝴蝶》是Jolin在《爱的练习语》失败之后的对市场和歌迷又一次的试探。歌迷也是缺乏耐心的，如果Jolin不摆脱翻唱，真正冲破这道束缚在她身上的茧壳，花蝴蝶也只是昙花一现的说法而已。[NextPage]
杨乃文，翻唱也可以是再创作
2000年第11届台湾地区金曲奖颁奖典礼上，杨乃文凭借第二张专辑《Silence》夺得流行音乐类最佳国语女演唱人奖座，她的感言短得让当时的颁奖嘉宾张学友、梅艳芳目瞪口呆。就是这么一个个性十足的女生，只发行了4张国语专辑，每一张却都制作精良，让歌迷津津乐道。
4月10日，杨乃文发行她的第五张专辑《选自我我自选》。这张专辑是全英文翻唱曲目，跟蔡依林的《爱的练习语》属于同样性质。这种概念近年来在华语流行音乐中被广泛运用，很多歌手都发行过英文翻唱专辑，其中的曲目大都是歌手自己喜好的一些英文歌。杨乃文这次翻唱的大部分都是一些英伦摇滚作品，Blur、The Verve、Radiohead这些都是90年代十分走红的英国乐队，而T. Rex、The Velvet Underground这些上世纪六七年代的摇滚乐队也出现在了被翻唱的名单中。
这张专辑的第一首主打是由德国音乐人Maximilian Hecker(麦斯米兰)创作的《Miss Underwater》，这首歌从严格意义上来说并不算是翻唱，其实是麦斯米兰专门为杨乃文创作的，却在去年他自己的专辑《One Day》中提前曝光。相较麦斯米兰自己的版本，杨乃文的这首《Miss Underwater》编曲加入了大量水声的音效，她的声音冷冽独特，配上竖琴和吉他，跟麦斯米兰的钢琴版本大相径庭。
《Perfect Day》翻唱自Lou Reed，这首歌因为曾经出现在电影《猜火车》中被广大独立乐迷熟知。杨乃文这次请到了陈奕迅跟她合唱，由陈建骐重新编曲，也是比起原来的版本有了很大的改变，风琴代替钢琴成为主要乐器，前奏响起十分神似内地乐队麦田守望者的那首《The Perfect Day》。
其他的翻唱慢歌大都延续了原作的英式摇滚路线：Radiohead的《Fake Plastic Trees》十分适合杨乃文的声音特质；翻唱自去年大热的文艺电影《Once》主题曲的《Falling Slowly》，唱到最后嘹亮有余却不够高亢；Coldplay的《The Scientist》被打破了原来钢琴伴奏，重新解构成吉他为主线。
而对于《Song 2》这样爆发力强的歌，杨乃文的把握却显得略欠火候，她也许并不适合这样的作品，《20th Century Boy》加入了电子音效变得面目全非，《Hallelujah》也不再悲伤。最令人感到惊奇的是《After Hours》里面第一耳听起来竟完全不像杨乃文原来的声音，反倒变得和原唱Moe Tucker一样甜美……
尽管存在瑕疵，这些在欧美大热过但在国内并没被广泛认知的歌曲在杨乃文的演绎下均焕发出了不一样的神采，足以让小众歌迷之外的听众接受。
其实并不是蔡依林是翻唱专业户，杨乃文也有很多翻唱的经历，《Silence》中她曾经翻唱过内地超载乐队和花儿乐队，还有英国乐队Depeche Mode的歌。2006年的专辑《女爵》也翻唱过国内乐队便利商店的《电视机》。这些作品均被杨乃文极具辨识力的声线唱出了自己的味道。
结束语
翻唱本无罪，国外艺人也有翻唱华语歌曲的例子，一首好的曲子若是被翻唱，足以证明它的走红程度。在翻唱中把握住自己的风格，才能在原创作品中予以运用，才能真正成为自身实力。在新旧更替千变万化的流行乐坛，得奖不是最重要，站在巅峰也总有一天会走下山头，只有用真诚和努力换来的作品才能让自己流芳百世，这也是Jolin和杨乃文从翻唱中需要领悟和学习到的。
(编辑：许丹华)
