当2008年和2019年两个世界的年轻人通过游戏里的战火纷飞相见，2020年播出的网剧《穿越火线》也让这款游戏的十年老玩家有了“时空穿梭”之感。
2008年，游戏《穿越火线》（下简称“CF”）在中国有了第一批玩家。2019年，这款游戏入选WCG2019电子竞技大赛正式比赛项目。
明确地将两个对老玩家有纪念意义的时间点融进故事中，《穿越火线》也释放出一个信号：电竞游戏在这部剧集中，远远不仅是一个叙事背景。
从第零集先导片中肖枫（鹿晗 饰）与路小北（吴磊 饰）在几乎完全还原的游戏场景——“运输船”里相遇时，《穿越火线》以一种超出预期的惊艳感成为这个暑期档的一员猛将。
带着一点好奇，拉到片尾的演职人员名单，我们发现了一个相对陌生的工种——“动作预览”。
“动作预览其实是一道工作流程。现在基本上是好莱坞动作电影的标配了。”《穿越火线》的动作预览导演孙诺( Sunny Sun)介绍道，“其实就是在拍摄之前，先由动作团队将所有动作戏的镜头拍摄或模拟出来，在导演点头之后，在现场就照着这些镜头来拍。”
孙诺自己在洛杉矶有一支团队：87Eleven。他们专为好莱坞电影设计动作，像《极速追杀》系列 、《死侍2》、《速度与激情》等，都出自他们之手。
当导演许宏宇找到孙诺谈这部《穿越火线》时，他还有些奇怪，“找我可能会很贵啊。”孙诺笑道。
许宏宇告诉孙诺，自己就是想按照电影的级别去拍《穿越火线》。这个愿望，让孙诺和许宏宇一拍即合。
动作戏的设计，从剧本就要开始
做“动作预览”，难在周期、流程与成本。《穿越火线》中有300多场武戏，光是前期筹备和设计就花了4个月。
孙诺和动作团队在剧本阶段便加入，当时剧本大概完成了80%左右，足够动作组进行消化。他们首先需要读剧本，为不同的场面划分不同的优先级，难度大的先设计。
“每一个大的‘战役’，呈现出来的效果是什么，每一个人的情绪又需要怎么表现。我们会按照剧本里写的先进行细分。”
由于许宏宇本人希望能通过动作场面更深刻地挖掘人物的内心情感，动作团队在设计动作时，也必须考虑到人物的心理状态。
就像肖枫一行人从网瘾治疗中心救出常沙（宋家腾 饰）后，孙诺为常沙设计的第一场比赛里就有两个“名场面”：脚趾扣扳机、胯下开枪。
虽然有炫技的成分在，这两个动作也很“不CF”，与此同时，却也“很常沙”。
常沙是个有点“中二”，有点叛逆的角色，在网瘾治疗中心遭受的多次虐待，也必然让其更加神经质。
“我们从这一点上进行的延伸，他拿枪，开枪，肯定都要跟别人不一样。”孙诺道，“这又是他的出场，你怎么让观众记住他，又能和后期有对比，体现他的成长，我们出了好几种方案以后，给他设计了这一段‘胯下开枪’。”
前期工作并不容易，剧本对于动作的部分并没有太细致的描述，往往一带而过。“我们更多的是依据这个场景里的人物关系、环境和心境，去进行延伸的设计。”孙诺道。
在前期筹备阶段，孙诺和许宏宇之间必须保持紧密的联系，孙诺不断地向许宏宇阐述自己的方案，许宏宇也需要迅速给孙诺反馈。“导演一旦签单，我们就会开始‘拍摄’。”
动作预览期间的“拍摄”有两种：一种通过3D建模，动作捕捉；一种则由武行出演主要角色。而针对《穿越火线》的剧本，以及整体打斗的风格，孙诺选择的是第二种。
“预拍里面有表演，有对角色的动作设计，也有在场景之间详细的调度。动作、镜头、机位、声效和特效，导演在开机之前就能一目了然。”
真人演员做不到的部分，则辅以专业的分镜头画师，以绘画的方式，来阐述这一场动作戏。
这一套流程走下来，到了正式开拍的时候，导演只需要在现场按照动作预览的方案，对武戏场景逐个进行还原，并且一边拍摄，一边剪辑，就能更快地进行调整。
“导演可以很清晰地知道怎么调度，演员可以直接看到他要做什么动作，所有人的分工都一目了然，操作起来也更有效率。”孙诺道。
演员与武行动作对照
将好莱坞的电影经验投射在一部中国网剧上，引入一套新的工作流程，增加三个月的筹备期这让孙诺既忐忑又兴奋。“结果我还是满意的。”他笑道，“导演很开心，制片人也很开心。”
还原游戏，不仅要质感更要有紧张感
同为CF玩家，孙诺自然希望能让老玩家们在看剧的同时，能有更多的代入感。
“游戏本身就很有意思，这里面不仅有个人的表现，还有互相协作，团队之间的战术，我都采纳了很多。”
对于动作组来说，对游戏的还原是个挑战。比如怎么调整摄影机的大小，安在头盔上，才能方便演员带着头盔拍戏，以达到游戏中以玩家第一视角展开的效果。
而不管是在深圳实景搭建的三套游戏场地，还是特地将一位游戏大神请到现场担任顾问，对于游戏质感的还原，无疑是这部网剧在场面和动作设计上的重头戏。
为了让观众能相信化身玩家的演员们是真的训练有素的军人，孙诺还特地请来了专业的军人来指导演员的动作。
“其实在游戏部分，最难还原的是那种紧张感。”孙诺道，“玩家有紧张感，观众甚至会比玩家更紧张。这一点其实跟实拍动作是很接近的，只不过剧里是把对游戏的紧张感转移到演员身上。”
两年前，许宏宇和孙诺在南京看了一场CF的比赛。大屏幕在中央，两边是两个战队，场下是将近2000名观众。
第一次亲身体验这种高压下的紧张感，这让孙诺灵光一闪：“怎么把这种真实的东西给带进来，就得通过演员高度地还原动作，才能让观众相信他们在争取，他们在奋斗，观众也才能有那种真实感。”
第零集肖枫与路小北初次见面的思路，就是被这种“紧张感”触发。孙诺清楚地知道，一切动作戏的设计，都是在塑造两个人物之间的人物关系。
因此，这场亮相的戏，更需要去展现两个人物不同的风格，他们的碰撞，他们如何将对方逼入绝境，再如何绝境重生。
“这种心路历程要是观众能感受到，那种在看游戏实况的紧张感就有了。”孙诺道。
观众看着自然，就是我们的工作做到位了
在《穿越火线》之前，孙诺也和国内的朋友聊过几次合作，但大多无疾而终。毕竟“动作预览”在国内影视市场里还是个新概念，接受度也不高。
比起动作预览，国内的武戏拍摄更依赖于现场套拍。在孙诺看来，过于依赖动作指导的“手艺”，会给制片方带来不小的压力。
“如果前期有一个工业化的流程，首先不至于现场套出来什么样就是什么样，再来万一有其他问题，我们也能有各种预案。”
据孙诺介绍，在好莱坞的工业体系里，动作、美术、服装、道具这些技术部门在开拍前三个月进行筹备已是“标配”，有的大制作甚至需要六个月到一年时间。
“他们会分得非常非常细，到拍的时候，每个部门都是高度的统一。比如今天要拍25个镜头，绝对是25个镜头的内容一览无遗。”好莱坞的严格同样体现在对技术人员的要求上，“你要是掉链子，你在业内的口碑一下就塌了。”
孙诺想要带进《穿越火线》剧组的，不仅是“动作预览”这种方法，更是一种追求效率的思路。
比起超级英雄保卫地球，或者飞车追逐炸车炸桥的场面，《穿越火线》中接地气的打斗和枪战其实并不是孙诺的专长。因此，他只能针对性地去做每一场的动作设计，并按照设计来安排预算。
在好莱坞工作多年，孙诺也希望能让更多有追求的中国影视人知道，其实把动作场面做到好莱坞水准并不难，不过是需要更细致的工业流程，与更专业的技术人员，以及更充足的准备时间。
因此，对于此次与他合作的导演许宏宇，总编剧徐速与制片人张萌，孙诺十分感激。
好莱坞电影和中国网剧，体裁的不同对于孙诺的工作并没有太大的影响，不过是依照不同的周期和预算，选择不同的技术。
“《穿越火线》不是《拯救大兵瑞恩》，也就没有必要去利用更高端的技术，现有的预算里，把演员的动作调到极致，把故事做到极致。”
都说内行看门道，外行看热闹。对于孙诺来说，观众能看个热闹，正是对他的认可。
“当技术人员没能帮助导演合理和仔细去还原一场戏，观众就会发现这里不接戏，或者这个动作根本不对。一旦让观众有了这样的判断，他们就不能跟着故事再继续走了。”孙诺道，“观众看得自然，就说明，我们的工作做到位了。”
（编辑：夏木）
