《扫毒2天地对决》，救市成功了。
上映首日票房破亿，上映3日后反超《蜘蛛侠：英雄远征》霸榜单日票房第一，上映第4天已经拿下5亿票房，猫眼预测票房将破10亿。
在《少年的你》《八佰》《小小的愿望》相继撤档之后，提档7月5日上映的《扫毒2天地对决》基本上完成了自己救市的使命。
把主演从张家辉换成刘德华之后，《扫毒2天地对决》超越了前作的2.38亿票房，但豆瓣评分只获得6.2分的成绩，口碑不敌7.3分的《扫毒》。虽然票房高涨，但是质量不过关也是事实。
从豆瓣评价来看，被集中吐槽的主要有两点，一是角色脸谱化，人物关系处理不当，另一方面则是剧本的问题，叙事散漫。
在经历过东方好莱坞的辉煌之后，市场萎靡、演员断层，香港电影因为种种原因风光不再，目前的香港电影大部分沦为一流演员+三流剧本。
我们看到越来越多的影帝同框、神仙打架，也看到代表了香港影视巅峰时期的影帝们，甘愿被烂片“绑架”。
而在一片唱衰港片的声潮中，导演们也在自我反省、求新求变，重新寻回遗落的港片气质和港片精神。
提档的商业警匪片
在这个国产电影“撤档”月，暑期档先后告别了《少年的你》《八佰》《小小的愿望》，就连《刀背藏身》也被曝撤档。
几位种子选手的缺席，使得7月暑期档显得格外寂寥。开局阶段仅靠《蜘蛛侠：英雄远征》单核救市。
一片靡颓之中，《扫毒2天地对决》逆流而上，提档7月5日上映。
从官方发布的声明中不难发现，此次提档是片方与院线端共同协商后决定的。
毕竟，从片方角度出发，《扫毒2天地对决》的演员阵容、主创团队、题材类型都具备一定的票房号召力，即使按原定计划于7月19日上映，经过一系列的宣传营销后也能取得不俗的票房。
而从院线端的角度考虑，《少年的你》《八佰》两部热门影片撤档，对电影大盘的正常运转十分不利。因此院线端为保证全年大盘，建议未撤档暑期档国产电影中热度最高的《扫毒2天地对决》提档，以大体量的《扫毒2天地对决》提振大盘。
暑期档市场“嗷嗷待哺”，片方自然也希望多部影片撤档空出的排片份额能向《扫毒2天地对决》倾斜。
因此，在经过双方的相互选择后，《扫毒2天地对决》瞄准暑期档空窗期，抢滩上映，每日排片比不低于37.5%，成为7月最受关注的国产电影。
在外部条件上占尽天时地利的《扫毒2天地对决》，自身则是熟悉的香港警匪片套路。
刘德华饰演的慈善家兼金融巨子余顺天，因儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇，与香港最大毒贩，古天乐饰演的地藏之间由“禁毒”引发一场对决。
影片中的枪战、追车、中环地铁飙车戏份，以及双雄对局的极端冲突，都是警匪片常见的硬核操作，刺激感官，满足了最简单粗暴的荷尔蒙宣泄。
即使识破了这些套路，也依然有一批观众会为港产警匪片的热血、正义而买单。
被人情和责任束缚的影帝
虽然《扫毒2天地对决》的票房表现可圈可点，但绝不是能助主演古天乐和刘德华重回巅峰的作品。
近年来，刘德华除了《追龙》鲜有拿得出手的作品，古天乐更是因为“反贪系列”陷入烂片泥淖。而梁家辉、林家栋等其他影帝也面临着相似的处境。
以2019上映的两部电影为例，4月上映的《反贪风暴4》囊括了古天乐、郑嘉颖、林峯、林家栋等几位影帝，以7.94亿的票房成为系列最佳，但豆瓣评分只有6.0；6月上映的《追龙2》由梁家辉、古天乐主演，票房不及前作的一半，口碑也直线下滑，豆瓣评分仅5.7。
归根结底，都是被人情和责任束缚了。
周润发曾经说过，他现在拍电影除了是被剧本打动，更多是因为人情和责任。被多年来合作的投资方和导演们的信任“绑架”，只能力所能及帮帮忙。
加封金像奖影帝后的古天乐依然保持着高产量，仅2019年一年就有《使徒行者2》《犯罪现场》等近10部电影待上映。
数量取胜，但质量堪忧。据统计，古天乐最近上映的6部电影中，只有《反贪风暴4》和正在热映的《扫毒2天地对决》评分堪堪及格。角色不是毒贩就是警员，影片也局限于动作犯罪类型。
2018年，古天乐摘得第37届香港电影金像奖影帝。当年哥哥口中那个“未来会影响香港影坛”的年轻人，终于在48岁的时候，实现了张国荣的预言。
在获奖感言里，古天乐感谢了很多人。他说：“我很想多谢家里人，我这么大人了，还是跟家里人住，每天都是我妈妈叫我起床的。我不可以不跟家里人住，一个人最重要有家里人支持，香港电影一样，有香港人的支持，才会更加好。”
在这之前，杜琪峰曾让古天乐不要演那么多烂片，古天乐说：不行，很多人需要我。
从1994年出演人生第一部电影起，古天乐与香港电影“厮守”了25年。
见证过“尽皆是火”的黄金年代，古天乐对香港电影有着一份热爱与责任。如今的古天乐不仅是演员，还是影视公司的老板、多部影片的制片人，试图以一己之力支撑着式微的香港电影。
曾经古仔也主演过8.2分的爱情片《甜言蜜语》、7.7分的文艺片《忘不了》、6.8分的喜剧片《河东狮吼》等卖座好片，而如今，他合作的大都是王晶、邱礼涛、林德禄这样擅长商业类型片的导演，形象也被固化为警察、毒枭之流。
在观众看来，以古天乐为代表的影帝们，是具有集体记忆号召力的典型符号。而在这些香港电影的脊梁心中，“香港电影”这四个字，就是他们坚守的最后一道防线。
流失的港片气质
从风光无两走到后继无人，十多年间，香港电影市场靡颓，内地电影市场崛起，此消彼长之间，香港电影类型渐趋单一，几乎只剩下警匪片和市井现实主义影片。
香港人庸常琐碎的市井生活，从前是《志明与春娇》里后巷抽烟的男女，如今是《踏血寻梅》里阴暗诡秘的边缘地带。
从许鞍华的《天水围的日与夜》到黄进的《一念无明》，从张之亮的《笼民》到罗启锐的《岁月神偷》，再没有沧海一笑的开阔，只剩下狭窄灰暗的市井生活，再没有传统港片的意气风发，描述的都是破败和抑郁的景象。
获得第35届香港电影金像奖7项奖项的《踏血寻梅》，豆瓣评分7.5分，被视为彼时的港片“新曙光”。在评价区，却有不少人对这部“新曙光”不满意。
根本原因还是在于影片所透露出来的衰败感，让观众觉得不足以代表香港电影。
这一代香港电影，港片气质逐渐流失，无力打开新格局，也无法让人读懂香港文化。
事实上，《踏血寻梅》已经极力在寻回香港电影的“黄金十年”风格。
上世纪80年代初至90年代初，香港回归触发了港片的黄金创作期。地缘政治、身份意识交缠，乱世感是这一阶段影片最重要的因素。电影人在电影里寻找一种梦，在电影中都有自己情感的投射。
而这种身份意识的明确，在《踏血寻梅》中投射到随母亲改嫁的王佳梅，在《过春天》中，则由单亲家庭，白天在香港上学、晚上回深圳的佩佩传达。
新人导演执导、陌生面孔主演的青春片《过春天》，却被认为是近年来最有港片气质的电影，成功在香港电影工业之外搭建了对香港这片土地的诉说。
《过春天》重提陆港差异和矛盾，懵懂的少女在两个世界穿梭游走。加入地缘、社会、未成年人犯罪等议题后，还带上一笔香港底层阶级的人文关怀。
作为一部导演处女作，《过春天》有很多不足，但借助新颖的立意又找回了港片的气质。
8.1分的《无双》，在第38届金像奖独揽7项大奖。不仅手握周润发这张王牌，而且剧情也不再是简单的黑白对垒和人性光辉，显示出导演庄文强在《无间道》和《窃听风云》两大系列之后，寻求新变化和突破的决心。
虽然近年来港片屡屡让观众失望，但我们仍然期待新浪潮的先驱《投奔怒海》和许鞍华，期待追问香港人性的《重庆森林》和王家卫，期待改写传统武侠的《英雄本色》和吴宇森。更期待有像《过春天》一样延续港片气质的电影。
从根本上来说，创新思维还是电影的源头活水。正如庄文强采访时所说：“人人都说‘港片已死’，我都没有死，港片怎么会死。”找到一个新的支点后，我们仍能找回昔日的港片精神。
（编辑：夏木）
