网络电影正在崛起。
在经历了饱收抨击的初期阶段，网大市场环境也从早前的混乱状态中走入了冷静期。
以往，观众对网络大电影始终存在着一种误解，认为其粗制滥造、叙事混乱、制作不精良。不过近两年涌现出的一些精品之作，在获得较高口碑的同时，一定程度上开始扭转了观众早前对网大的固有印象。
随着观众付费意识的培养，加之移动互联网端的快速发展，网络电影在不断突破自身分账票房纪录的同时，制作费用和内容质量也在快速提升。而从“噱头”到“精品化”的演变，加之市场容量的拓展，网络电影的竞争也逐渐愈演愈烈。
而在更加严格的市场环境下，网络电影在突破自身规格局限的同时，能够出现内容质量方面堪比院线电影的现象级作品已经不足为奇。
本月在腾讯视频上线的《北海食神》，凭借自身的商业电影风格与自成一派的镜头语言，获得了不少行业内关注。
显而易见的是，步入2019年，网络电影的竞争将更为激烈，马太效应及单片影响力也将更为突显。
从野蛮生长到精耕细作，网大步入3.0时代
网络电影是互联网催生出的产品。中国网络电影的发展历程，到目前为止大致可分为三个阶段。
发展初期，由于网大尚属新鲜事物，因此，不仅大规模吸引了市场和用户的注意，由于当时制作门槛不高，大批影视行业以及“跨界”创作者“闻风而来”，短时间内产出了大批质量良莠不齐的作品。
在整体制作水平都不高的情况下，如何吸引眼球，如何在视频平台获得高点击率，成为了部分创作者最关心的问题。因此，也催生出了打着各种“软色情”、暴力血腥、恐怖擦边球“噱头”的作品，甚至出现了所谓的“屌丝受众”，网络电影一度因为市场红利而陷入混乱局面。
在经历了2015年、2016年的野蛮生长后，网络电影市场在2017年开始逐渐进入规范化，发展速度开始放缓。与此同时，网络电影也开始进行更多尝试。在网络电影2.0时期，出现了分账票房破2500万的《斗战胜佛》。
据公开数据显示，网络电影市场的估值也从最初的0.5亿，迅速扩张至2017年的30亿。与此同时，2018年也出现了现象级网大作品，除了爱奇艺的《灵魂摆渡·黄泉》、优酷的《齐天大圣·万妖之城》之外，腾讯平台的《罪途》系列也凭借对热点社会问题的关注和反思，引发了极高的讨论度。值得一提的是，《罪途》系列还获得了广电总局2018年度优秀网络视听作品推选活动“年度优秀网络电影长片”。
虽然网络电影的制作水准在2018年得到了飞速提升，但这一时期网络电影的整体口碑仍然低迷。
主要原因在于，在网络电影2.0时代，虽然影片制作水准整体有所提升，但仍然以迎合底层观众居多；影片题材同质化的情况也较为严重，大量玄幻、古装网大充斥市场。在这一阶段，网络电影仍然与院线电影有着明显区分和同类型题材扎堆现象严重。
进入2019年，网大3.0时代明显也已经到来，在互联网平台自制内容不再盲目“唯受众口味论”的情况下，网大也在题材和类型等多维度上进行了多元化拓展，并在聚焦“内容”的同时，开始出现靠近院线电影制作水准的作品。
在从野蛮生长到精耕细作的演变过程中，网大内容和制作的“精品化”成为了这一时期网络电影的核心诉求，而《北海食神》就是网大3.0时代具有代表性的案例。
从题材类型同质化严重，到类型多元化拓展
去年网大领域出现的几部现象级影片，如《灵魂摆渡·黄泉》《大蛇》《狄仁杰之夺命天眼》《济公之神龙再现》等，虽然在制作方面整体有所提升，并且凭借千万级分账票房成为了2018年在网大市场取得成功的案例，但是，这几部作品大多还是聚焦古装、玄幻题材，类型高度同质化。
另外，其“网络电影”的标签仍然十分突出，以至于在出了网大市场之后，就会出现明显“水土不服”的情况。
而对于网大市场表现明显的题材趋同等问题，已经开始有创作者意识到了。片方最初制作这部片子的时候就有一个很明确的要求，就是要“做一部有差异化的新鲜感喜剧，一定要‘不一样’。”为此，影片的制作团队花费了16个月的时间，来打造这个 “不一样”。
喜剧题材的网络电影并不鲜见，而《北海食神》的最大特点，在于它对喜剧片的类型拓展。该片避开了同质化影片扎堆的玄幻、古装题材，在喜剧领域尝试了多元化、多维度拓展。
该片主线虽然讲述主角一路逆袭终成拉面之神的喜剧故事，但在聚焦美食题材的同时，还加入了看似与影片类型格格不入的江湖元素。例如，影片用动作片的技法拍摄烹饪技巧，用擂台比武的武林风格展现厨艺比拼。
而这种美食+喜剧+江湖的元素融合，不仅与以往单一型网络喜剧电影形成了明显区分，同时这种复合型喜剧也创新并拓展了喜剧片的题材类型。
除此之外，《北海食神》中还有不少打破次元壁的镜头语言。
影片中演员之间的交流对话，经常直视镜头，这种视觉上的冲击感无形之中提醒着观众摄影机的存在。而通过镜头，也使观众在观影过程中能够与演员直接进行“交流”与“对话”。
这种略带实验性质的的尝试，使影片在脱离传统拍摄模式的情况下，呈现出一种极具风格化的特点。与此同时，在商业电影中惯常出现的快节奏剪辑，也出现在了这部影片中。
在对喜剧电影进行类型和题材创新的同时，《北海食神》极具个人风格的镜头语言，以及凌厉的快节奏剪辑，使该片明显区别于以往网络电影的制作水准。
除此之外，《北海食神》在题材和类型上并没有明显的“网络电影”标签，其在合家欢定位下的“励志”、“积极向上”等影片核心，具有较强的市场“兼容性”，而非仅仅只局限于网络电影领域。
除了影片内容核心以及定位之外，《北海食神》背后，在片方和平台共同协作下，该片还突显了网大电影市场的“贺岁档”这一市场概念，力图打破网络电影的“市场次元壁”。
从制作门槛低，到内容质量靠近院线电影
《北海食神》导演曾表示，这是一部“写给大人看的童话故事”。
《北海食神》讲述穷困潦倒的主角何弼因一场意外事故，被迫参加世界拉面大赛，在苦练厨艺的过程中一路“升级打怪”，最终逆袭成为美食江湖中“拉面之神”的故事。
除了主角之外，影片中的人物设定，都具有“平凡”底色。在“小人物也有英雄情怀”的主题下，观众通过影片能够映照出人生中某个时刻的自己，从而与影片产生高度共鸣。而其合家欢的影片定位，以及小人物逆袭的故事设定，也是《北海食神》在对网大受众群体进行有意识的拓宽。
对制作团队而言，虽然这是一部喜剧，并且在里面有很多夸张的东西，“但这些情节都是基于我们现实生活会遇到的事情”。因此，片方本质上是在用一个喜剧的外壳，来讲述一个“特别现实，但又励志的故事”。
片方曾透露：“打破网络电影的天花板，用院线电影标准去打造《北海食神》是团队创作的初衷。”因此，“不管是在摄影美术、剪辑风格，还是在美食造型上，都选择与行业内最一线的团队合作，正是靠着这些专业团队的保驾护航，才有了今天大家看到的《北海食神》。”
《北海食神》导演金文俊早在2010年就开始了独立短片创作，作品产量丰富，其擅长的“暗黑小清新”风格，在《北海食神》中结合剧情也得到了相应发挥。此外，影片的幕后制作团队大都出自业内一线，并在此前参与了《动物世界》《路边野餐》等院线电影。
而《北海食神》由于有大量关于美食的剧情，因此，该片还专程邀请了国内知名美食造型师张申彦。他曾在金城武、周冬雨主演的电影《喜欢你》、网剧《你的味道》等影视作品中，担当美食造型顾问和食品造型师，并有超过10年的美食造型经验。在张申彦操刀下，影片中先后出现了“沙和尚擒树妖”、“黯然销魂面”等16道美食料理。
《北海食神》作为企鹅影视2019年开年推出的重点片，在题材和制作等方面都进行了有意识的拓宽。而在影片创作上的“松弛”以及不同维度上的多元化，表明目前网大市场不再单单“唯观众口味”。而企鹅影视等平台在网络电影题材的拓宽方面，也更加具备自信。
正是由于制作团队以及腾讯平台对“品质”的聚焦，这部影片才能够在当下，突破网络电影的固有格局。
未来，网络电影的竞争将更为激烈，并将逐渐演变为精耕细作的发展方向。随着制作水准和内容质量的不断提升，网络电影也将走向正规化、精品化发展。而依托良性的平台扶持与移动互联网端的飞速发展，网大受众群体也将得到有效拓宽。
步入3.0时代，网络电影的头部效应将更加突显，而各平台对网络电影的扶持力度，无疑也将再度加码。
（编辑：夏木）
