赵薇对自己的电影有相当清醒的认识。在2013南方周末文化原创榜致敬盛典前的采访中，赵薇说，《致我们终将逝去的青春》后半部分应该拍得更安静，可是顺着前边的惯性就拍下来了，像打了鸡血。两个小时后，在致敬盛典的舞台上，电影类评委陈丹青把致敬奖杯交到赵薇手里，他说自己对这部影片的评语是：“稍微拍得兴奋了一点。”赵薇拿自己开起了玩笑：“因为我还年轻。”

　　自我认识是自信的前提。在中国内地的新导演当中，赵薇恐怕算得上片场工作时间最长的，作为演员她出道早，作品又多。她对电影有着敬畏之心，大部分时间，她都用在跟剧本“作对”上了。接近三个小时的文化原创榜致敬盛典，赵薇没有挪窝地从头到尾认真看完了，她告诉南方周末记者：很多人、很多事情她平时接触不到，这是个认识的机会，而且“很有意思”。

　　一点儿也不心虚

　　南方周末：“致青春”是你的导演系硕士研究生毕业作品，拍电影过程里你是否觉得学到的东西真派上了用场，是什么？

　　赵薇：我这人做事喜欢顺理成章——去学校念个书吧，这样将来非议少一点。学校有个好处，你在念导演系，有些课程必须特别地去注意。过去做演员不会说去看看电影史，当然肯定对提高自身修养有好处，但跟你怎样演戏没什么直接关系。我一直喜欢看经典的文艺片，哪怕是生涩的、鲜为人知的片子。上了导演系，给自己做功课，更得去看一大堆普通观众不看的电影，比如早期的意大利电影、法国电影。你喜欢的电影会影响你作品的气质。

　　南方周末：具体在哪一刻，你觉得自己算是迈出了导演的第一步？

　　赵薇：小说在手上已经快一年了，我都还在犹豫是不是要拍。后来拍成的影片跟小说其实差异挺大，传达的东西和味道都是两样的。在我的编剧答应改编这个小说，准备动手的时候，我感觉这件事情是真的来了，要开始了。

　　等真的坐在那把椅子上的时候，我觉得非常熟悉，很奇怪，特别不像新手上路。可能是这种铺垫做得太足了，喊着要拍这部电影喊了有四五年，为了坐在这把椅子上准备了四五年，所以真坐上去的时候觉得已经坐了很久了，而且一点儿不心虚。

　　南方周末：校园青春片这个类型在国产电影里不多见，你认为这是为什么？

　　赵薇：这是不容易受到重视的一个类型。谁愿意看学生的事儿啊，不太爱看。“致青春”拍出来还挺好，可是在市场上你说一个电影拍中学生拍大学生，要我，我不是很感兴趣的。校园里能发生的事，大致也就那些，恋爱啊逃课啊，“致青春”里也都拍到了，不会有多少出奇的，有学生身份的特定性；但放到社会，就五花八门，故事的选择性很多。

　　南方周末：1980年代初有一部《女大学生宿舍》，你看过吗？

　　赵薇：那个片子我还真特别去看了一下，把我给乐得。那时候的表演和那时候的事情都那么奇怪。我们现在演戏，看书就会是真的看书，那时候还在用身体语言告诉观众：我在看书。远处看到一个同学，真的会小脚尖踮起来、下巴扬起来那样挥手打招呼。现在一看变喜剧片了。在当时没什么电影看，这种片子肯定也觉得特别好。

　　南方周末：“致青春”也有残酷的地方，年轻人因为各种原因，永远错失了纯真的爱情。它不是团圆结局，很有勇气，原著是这样写的吗？

　　赵薇：原著里是郑微跟林静结婚了。这是为什么我看这个小说快一年了还在犹豫，我要拍这个吗？但是我知道找什么样的编剧能把它那样的东西去掉。其中一家投资方当初也不希望用李樯老师这样的剧本，他们找了几个年轻编剧，根据当下市场上所有的流行元素，编了个剧本给我。但我坚持必须用李樯的剧本。其实只要我来导他基本都会同意了。

　　“致青春”不乏残酷，导演赵薇对自己的这部电影有着清醒的认识：前半部分打了鸡血，后半部分顺着惯性就拍完了，她觉得后半部应该更安静。 （《致青春》剧组供图/图）

　　南方周末：你觉得国产电影哪方面最渴求创新？

　　赵薇：类型还不够丰富。某个类型的片子好卖，投资方就一窝蜂地去投这个类型。其实电影的类型丰富多彩，现在我们市场上就几种受欢迎的模式。有的电影，一看似乎没有先例，或者没有成功先例，很多人就不愿意去做。类型的开采还是太少了。

　　国外的制片人很厉害，选材、选导演、选演员、前期后期，他是全程把控。我们需要非常有品位有眼力的制片人，而不是有钱的制片人。

　　南方周末：“致青春”的制片人是谁？

　　赵薇：我算幕后制片人，执行有另外的，只是我拥有制片人的权力。李樯老师也是我的一个参谋。他不单纯是一个职业编剧，他其实非常懂得电影，具备做一个好制片人的条件。我自己做制片人是因为不让别人管我，争取最大的话语权，你把钱给我就行，我来拍。最后就拍超支了（笑）。但事实证明我还是一个很省钱的导演，即便超支，它还是一个回报率非常高的电影。

　　南方周末：为什么超支？

　　赵薇：精益求精嘛。超期两个月，还有去了四个城市。比如去贵州，本来是他们想植入旅游广告，我不愿意去，把我拉去了黄果树，结果我喜欢那个地方了。就是片子最后郑微画外音的那些山川河流，都是在贵州拍的，原剧本里写的是在高速公路上。我去了觉得这段词在这儿说太牛了，结果对方又说不给钱了，后来因为植入广告的条件限制太多，那我自己花钱也要去那儿拍。

　　南方周末：跟大多数新导演比，你觉得自己最明显的优势是什么？

　　赵薇：我很淡定，因为有这么多年的电影片场经验。剧组里什么样的事情都会发生，我都经历过或目击过。所以在我的组里面出现任何情况，对我来说都不是个新鲜事。这个地方不让你拍，那个地方搞不定……我的办法是非常多的，很少有束手无策的时候。别的新导演未必有那么多的片场经验。

　　我很怕去真的殡仪馆，所以“致青春”里殡仪馆的一场戏，我要美工给我搭一个景。我们找了一个旧厂房搭景拍摄，拍完觉得演员不合适，演不出我要的东西，就试着重新挑演员，我也挺狠的，换演员。等重新挑了演员，回去再拍，人家不愿意了，老板说我刚买了这块地，你们在这拍太平间这不是给我找霉头吗。我们说拍完了找人来给做法事，还是不高兴，那我说请老板到现场来。

　　老板当然也想见见我，我也想让他看看我们怎么拍电影，开着车就来了，坐我旁边一起看监视器，大概觉得我们真的拍得很认真、很辛苦，就说我那办公室也挺好看的，你们应该去我办公室拍拍，我还借给别人拍过电视剧呢。我说那你也算跟电影行当有关的人了，我们的事你得支持。老板说那我不管，你们去找谁谁——其实就是允许我们拍了。

　　南方周末：“致青春”有没有什么地方是你觉得没做到的？

　　赵薇：坦白说，有一个地方有疏忽。其实前边的校园和后边的社会是两部电影，但作为导演我用了一种心态去拍。前半部分很激烈很丰富，像打了鸡血一样地去拍，很奋进很着急，到后边顺着惯性就那么拍下来了。电影导演也是要“演”的，我应该换个心态去导后半部分，换成一个老人的心态，要非常安静，才能捕捉到更加细微的东西。

　　南方周末：《无人区》是获得文化原创榜提名的另一部影片，你看了吗？

　　赵薇：我去电影院支持了。很可惜搁了四年，要早几年放还要好。我看完了还专门去问他们那美术，因为跟我也合作过，我说你们这结尾怎么回事，是不是重新拍的呀？对啊，补拍的，要不然上不了。

　　南方周末：未来的职业规划是什么，导还是演？

　　赵薇：演员和导演，未来我都会去做，但这并不代表我会很忙，因为好的东西特别少。目前我会去演一两部电影。

　　附

　　致敬辞：

　　青春片是国际上主流到陈词滥调的片种，又是中国拍摄难度和稀缺度都很高的片种。赵薇在其导演的处女作中迎难而上，选择了这一左右为难的影片类型。片中所涉猎的故事，有真实可忆的校园生活，又有逼近现实的成人世界。作者既不惮于书写浪漫的青春，又智慧地触碰了现实的残酷，显示出其沉静的勇气。赵薇用自己的号召力，带着对电影的敬意和忠诚，调动了中国创作界的尖端组合。影片以小博大，兼具娱乐性和作者思考，是近年内地公映范围内，同题材影片中最工整的一部，也开创了中国式青春片的可能性。

　　感言：

　　我以前参加大多是电影类的奖项或音乐类的奖项，而南方周末文化原创榜是涉及各个领域有原创精神的人和事。我今天看到平时没有机会见到的、很多不一样的人，包括一些我非常喜欢的作家。

　　南方周末把年度电影颁给“致青春”，多少给了我一些启示：拍电影不应该有太多的名利心。拍这个电影，我的初衷只是想拍一部好电影。名，我已经挺出名的了，利，我比较淡泊，我只想简简单单做一个好的电影，所以它才能得到文化原创榜。

　　--赵薇

    （编辑：苏琦）