作者：蒲思伊

　　《阿凡达》的火从新年的第四天凌晨就在华夏大地上引燃，熊熊烈烈燃烧了近一个星期，这火势没见消减，反倒是越来越旺，与影院几乎同时被引爆的还有各大媒体、社区、论坛，燎原之势不可挡，终于能够理解之前那许多国产电影为何纷纷调整上映日期，以避开《阿凡达》的锋芒。

　　去看《阿凡达》，最先是冲着那3亿美元的投资，想真实比较一下和当年的《无极》烧3亿人民币的具体区别，同样是烧钱的事情，谁烧得比较精彩？事实证明，如果当初看《无极》是一个极端错误的决定，那么这次的《阿凡达》绝对可以弥补这许多年来所有电影的遗憾。那些溢美之词，想见各大媒体、论坛都已经铺天盖地，不用在此赘述，作为旁观者，很多人会思考为什么《阿凡达》会如此成功，为什么是被称为“快餐文化”的好莱坞产品？

　　影片中描绘了虚构的外星世界，整个世界都是导演想象出来的，天马行空的想象力将观众也带入奇特的空间，可见影片中很重要的元素之一就是想象力。对于艺术创造，想象力是最基本也是最重要的灵感来源，想象力一旦匮乏，艺术就失去颜色和光辉。

　　为什么是好莱坞拥有如此惊艳的想象力？不妨换个角度：为什么不是中国电影？

　　因为中国电影太靠谱了。中国有太悠久的历史，上下五千年，巍巍中华立于民族之林，积淀深厚的历史文化，是世界文明古国之一。中国电影永远不愁找不到素材，在万卷史书中轻扬一个拇指，就能挑出一个史话经典。于是中国电影乐此不疲的一次又一次地为人们重现一百年、一千年前的故事，像失了儿子的祥林嫂，絮絮叨叨，没完没了。

　　单看与《阿凡达》上映时间相差不远的《十月围城》以及即将上映的《孔子》，都是打的历史牌，用古人的故事赚现代人的钱。我们不否定经典，也不反对用电影更直观的形式来品读经典，但是，百转千回，重复同样的故事会扼杀我们对历史的想象力，我们会笃定地认为曹操就是一代奸雄，乾隆就只会风花雪月，是对历史的亵渎，也是对历史人物的不尊重。

　　其实我觉得这观点也不全面，贺岁档里的《三枪》绝对没有翻拍中国经典，那是翻拍的《血迷宫》，和中国不搭边。再想想此前的《黄金甲》，那也不是翻拍的中国的事，那是中国版的《哈姆莱特》，由此看来，张导的确是国际大导演，以前拍了《红高粱》这些之后，就放眼国际，把中国的故事留给后起之秀来继续发挥。

　　电影商业化的趋势日益明显，从商业化的角度考虑，用现成的典故，不需要消耗太多脑细胞的剧本价格应当说相对低廉，节省的开支可以用来请更大牌的导演、明星，可以用来制造更大声势规模的宣传，这符合市场化规则，可以理解。但不知投资方有没有考虑风险问题？这些有据可循的故事，不管是历史还是名著，都是大众耳熟能详的故事，“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，能否保证拍出来的“哈姆莱特”符合大众的胃口？像《十月围城》，孙中山本先生就是声望很高的历史人物，拍他的故事，稍有不慎就会引起质疑，名声扫地事小，失了票房事大，风险不可谓之无。

　　纵观中国的影视剧、动漫市场，我们很难想象中国的想象力已经匮乏到什么程度：以张纪中为代表，从金庸的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》到吴承恩的《西游记》一个没落下，但是往往除了技术上的进步，没有太多的突破。最近新版《水浒》因破坏湿地被叫停的事件更是让人扼腕，“除了打皇扫妃，劳民伤财，破坏环境，咱们的影视剧还有完没完”。

　　与其战战兢兢、如履薄冰地改编，不如天马行空、大胆放肆地创作。中国电影太靠谱，甚至每一部大制作的电影都有一个原型，我们守着丰富的历史文化，坐吃山空。中国的电影，也一直在学习，越来越精湛的技术，不管是3D还是特技制作，我们都能从容应对，但那些精髓的东西——人性、文化、创造，我们却视而不见。如果说中国电影非得沦落到翻拍的地步，我希望能拍出中国版的《阿凡达》，不是技术上的登峰造极，仅仅是《阿凡达》里不靠谱的想象力，能得其一二，定有惊艳表现。

    （实习编辑：罗琰）