作者：张凤鸣

　　中国内地电影史上的第一部“贺岁片”是1997年由冯小刚执导的《甲方乙方》。它以3300万元的票房成绩一举夺得当年国产片票房冠军，超过成龙的《我是谁》和美国大片《蝙蝠侠和罗宾汉》。自此，贺岁片俨然是中国内地最赚钱的影片类型，即使《英雄》等大片的出世也阻挡不了它票房成绩的延续。

　　继《甲方乙方》之后，冯小刚连续拍摄了《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《天下无贼》等赚的盆盈钵满的“贺岁片”，搞得大家都自愿掏腰包去填充贺岁片的盆和钵。而08年《非诚勿扰》则“骚扰”了我们一回，依然是冯氏风格，依然是叫好声一片，票房六天过亿就是证明。这时我们才发现被冯小刚的贺岁片“骚扰”已经成了一种惯例，而事实是我们确实需要被其“骚扰”。

　　笔者不敢妄言代表“我们”这个有着集合性质的词，而是凭借97年以后的电影市场而论，是依据众多观众的口碑而断，加上笔者的亲身感受而用“我们”。当然，“我们”既包括做为观众的个人，也包括做为一个主体的电影市场，远之则代表中国的电影文化，甚至人生观、价值观之类的东西。

　　说我们需要冯小刚贺岁片的“骚扰”，单就个人欣赏品味来说，是因为这种轻喜剧语言风格幽默，故事贴近生活，场景真实而不虚拟，角色表演细腻而无夸张的特技(“夜宴”除外)，演员两岸三地增加活力，铁打的葛优(“集结号”算是特例，毕竟葛优上去对不起老一辈革命者)流水的女主角更让观众过足了欣赏美女的瘾，且还不带重洋的，加上登堂入室的明星龙套们精湛的演技，众多资源被有效地综合利用起来，等这些或人或物或古或今或语言或故事或美女或帅哥或关之琳或舒淇之类的资源被搬上荧屏之后，我等普通观众在开怀一笑之余，发现主角的生活与我们相差无几，亲切感顿生，再冠以“国”字号头衔，不管是真实的还是虚伪的爱国主义者都会去捧冯小刚的场，而甘愿被其“骚扰”，同影片一起“贺岁”。

　　除个人之外，作为主体的电影市场也需要冯小刚贺岁片的“骚扰”，去实现国人一直期望的繁荣。八十年代之前的电影就不说了，被戴上红色标签的影片好似不会赢利，只为取悦上层和愚弄大众的电影是不值得评论的。而到了九十年代，像《大决战》、《大转折》之类的“巨片创作”则延续了之前的电影模式，也是不计成本的，投入和产出比更是惨不忍睹。众所周知，电影除娱乐大众之外，是要讲求经济回报的，只有让大众娱乐，票房才会回报投资(改革开放之前的电影不是娱乐大众，是一种思想灌输)。到了第五代导演，讲求经济效益才被提上日程。冯小刚拍摄的第一个贺岁片《甲方乙方》以3300万元成为当点国产片的票房冠军，这本身是一个大的突破。在外国进口大片肆虐国内票房市场之时，也唯有冯小刚的《不见不散》才没让98年的国产电影输得太过难看，那一年，一部《泰坦尼克号》的票房就占据了全国总票房的1/4。

　　自2002年起，“中国式大片”在“英雄”的带领下掀起一阵夺票狂潮，国产电影在票房上一改颓势，逐渐从媲美进口大片，到彻底超过进口大片。这期间，冯小刚一改轻喜剧路线，拍摄了古装大片《夜宴》和战争片《集结号》。尽管有了不少的突破，无论是对冯小刚个人，还是票房收入抑或影响力，但给人的感觉是少了点冯氏幽默。08年《非诚勿扰》算是一种回归，对观众有了交待，对中国电影市场则延续着“卓越贡献”的表现。

　　冯小刚电影对我们的“骚扰”，其实就是一种电影文化的影响，国人先是接受革命题材电影的狂轰滥炸，之后又接受进口大片的洗礼，今天则享受名副其实的国产电影的“骚扰”。作为一个知识青年，笔者乐见这种发展现状，不是说我有多么高尚的爱国主义精神，而是感觉我们生活的这个国度需要保护本土的文化，自己的市场。当然，这种保护不是闭关锁国，而是依靠竞争，是用实力去赢得最后的竞争，笑到最后则代表着比闭关锁国式的“保护主义”有着更有效的保护。所以，无论是从个人，或是电影市场的角度，还是站在文化这个高度，我们都需要冯小刚贺岁片的“骚扰”。

  （编辑：李锦泽）