伊朗著名摄影艺术家米拉德·萨法巴克什（Milad safabakhsh），是《B&W黑白极简主义》杂志的创始人兼总编辑，他的极简主义摄影作品以及后来转向的概念摄影，使他在国际摄影界享有很高的声誉，并多次获奖。2017年，米拉德凭借作品《中间地带》获得了2017“森特·安图杯”国际摄影大赛的最高奖项，并赢得“全球十佳摄影师”荣衔及奖金。
作品《中间地带》坚持了米拉德一贯的极简主义风格，并且也将概念摄影带入其中，整组作品简洁明快，结构分明、整肃严谨的表现形式散发着强大且有震撼力的艺术魅力。在摒弃了一切杂物和色彩的干扰之后，整组图寂静、空灵，带领我们进入到一个空幻、孤独的世界。
记者：您想通过《中间地带》这组作品表达什么思想内容？
米拉德：在过去的五年间，我的摄影技能提高了许多，我也在专业摄影领域取得了不错的成就。这些进步与我当初的努力是分不开的，随后几年间我也一直保持初心，这似乎让我拥有了特殊的力量，指引我在摄影的道路上越走越远。正如这组作品中之一名为“我只是站在一旁凝视”的照片，表达了我的感受：那种特殊的力量带领我走向成功，而我所做的只是观看这世界发生的一切而已。
记者：这组照片的主体多为建筑，您为什么认为建筑作品能如此契合极简摄影？
米拉德：建筑是简单和抽象的，而我感兴趣的正是抽象空间与极简主义，于是开始关注建筑物的形状和角度，将建筑结构结合光影、线条、块面转化为抽象的几何构成，并试图将一些新的视角呈现在摄影作品中。
我所在的工作室名为“建筑悖论”，成员是七位来自世界各地的专业建筑摄影师，我们会在各自的社交平台发表和分享优秀的建筑摄影作品。
记者：您如何开启新的摄影项目？
米拉德：开启一个新的摄影项目，我会首先考虑自己最近关注哪些问题。一旦想法确定了，便开始研究自己希望拍出的效果，并寻找最佳的拍摄手法。这个时候最关键的是，摄影师一定要相信自己的潜意识，只要有一点想法出现，就要紧紧地抓住。对我来说，摄影是一生的追求，每开始一个新的项目，我就感觉自己在经历一种新的人生。
记者：您是怎样建立起自己的摄影风格的？
米拉德：艺术家的风格均源自于自己的创造力和内心隐藏的道德意识，即便艺术家本身都不够了解自己，也能在作品中体现这些内容。艺术摄影有很大一部分都来自上面提到的内容。想要形成自身的风格，你可以在平时的摄影训练中找寻经验，也可以在读图的时候自我钻研，但更重要的是你自身对艺术的理解和你的眼界，这将在你今后的摄影历练中为你指明方向。
记者：您最近正在着手什么新的项目吗？
米拉德：我最近开始了一个新的摄影项目，大概需要很长一段时间去完成。这个项目是关于“暗物质”的，观念和想法纯粹来自于科学论战。简要来说，我们生存的世界由27%的暗物质组成，宇宙的68%都是黑暗能量，只有5%是正常物质，这些也是我们能用肉眼看到的仅有的正常元素。
记者：您对摄影初学者们有什么建议？
米拉德：摄影师应该将摄影作为值得一生去付出的事业，只要你能学会与自己的镜头交流，就可以拍出你想要的东西。
在米拉德的作品中，人物在现代建筑的对比下显得那样渺小、孤独、无助……的确，现代生活的节奏日渐加快，人们在忙碌中似乎少了一份关怀。在你身处逆境或遭受挫折时，总觉得被世人遗忘在孤独的角落里。然而，谁的人生不孤独，孤独之后便是成长！
（编辑：李思）
