摄影出现不久，罗伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius）就在1839年完成了第一张自拍作品。 正如艺术史上画家们一直热衷于创作自画像，摄影师们也继承了这个传统。人类的脸和身体具有令人难以置信的叙事能力，所以艺术家们就近取材也是很有道理的。
是什么激发了摄影师将镜头对准自己呢？对于许多著名的自拍摄影师来说，他们的身体是一张画布，可以将想法堆叠在上面，并不断挖掘自己的内心世界。对于其他人来说，这是一种对社会的评论，也是对家庭角色和性别认同的剖析。这种摄影类型可以成为发泄的途径，内在情感的视觉表达或图像日记。
在这个自拍泛滥的时代，人们很容易认为“自拍肖像和自拍照难道不是同一个概念吗？”，恐怕不完全是这样。自拍肖像是精心制作的照片，摄影师完全掌控自己的身体，能够将他们的作品推向新的高度。摄影师迪纳·劳森（Deana Lawson）每年至少创作一张自拍肖像，将它视为“艺术家通过自身媒介构建的表演场合，不管是通过相机还是画笔，或者其他什么东西。这是一个机会，从视觉上宣布你是谁，以及你渴望成为谁。”
人们不断尝试从视觉上表达自己。根据摄影师不同的风格，自拍肖像可以是原始的，情绪化的，也可以是俏皮的，迷人的。这和随意的生活自拍目的不同：生活自拍意在迅速地分享和使用，而许多摄影师把自拍肖像作为长期的项目，意在整体欣赏一组作品。还有一些摄影师，比如薇薇安·迈尔（Vivian Maier），是把自拍作品藏了起来，直到过世很久才公布于众。
这些著名的自拍摄影师在自己的肖像照片中创造了艺术，其自身亦在创作过程中得到永生。
Man Ray
Self Portrait with Camera. 1932（图片来自保罗·盖蒂博物馆）
Self-Portrait with Half-Beard. 1943
达达主义和超现实主义艺术家曼·雷（Man Ray）在多个艺术领域都颇有建树，但尤以他对摄影的贡献而著名。《持相机的自拍照》是他的一张早期作品，展示了他如何操作相机，以突出他的艺术技巧，类似绘画大师们在自画像里描绘自己拿着画笔。
在他的一生中，曼·雷持续创作自拍，并且常常变装。 无论是戴头巾还是穿女装，他用摄影来捕捉自身的不同角色。 曼·雷将摄影与使用其他媒介的创作分开，他说：“我拍摄我不想画的东西、已经存在的东西”。
CLAUDE CAHUN
Self Portrait. 1928-1930 （图片来自 Zabriskie Gallery）
Self-Portrait. 1921（图片来自 Zabriskie Gallery）
法国摄影师克劳德·卡恩（Claude Cahun）在20世纪20年代创作了一系列惊人的自画像，她将自己装扮成吸血鬼、天使，剃成平头，穿上戏服。卡恩也是一位多产的作家，她认为自己是一个无性别的人，尽管大多数学术文章都使用女性人称代指她。 她的自拍肖像经常与伴侣马塞尔·摩尔（Marcel Moore）合作，着重于破坏性别角色，探索自我身份。
Hemera收藏馆的Ashley Lumb写道：“我们从她的自拍肖像中可以读到’好奇’的本质，及对’我是谁’这个问题的坦率。卡恩从来没有遵从某一个特定的身份，她构建了在时尚、前卫、波西米亚、雌雄同体、女同性恋和革命者之间转换的自我形象。
VIVIAN MAIER
Self-Portrait, New York. 1953 （图片来自 Vivian Maier and the Maloof Collection）
Self-Portrait. 1955 （图片来自 Vivian Maier and the Maloof Collection）
美国街头摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的作品在她2009年去世前鲜为人知。她把摄影作为远离日常保姆工作的一种表达方式，拍摄了超过15万张照片，其中很多是自拍肖像。迈尔的自拍肖像展现了她隐藏的摄影师角色。这些照片里常常加入了镜子和窗户的反光，反映出她是芝加哥生活的无声观察者。 她的自拍肖像告诉我们，这个神秘女子希望展现自己、被人了解，虽然她的生活默默无闻。《Vivian Maier, Self-Portraits》一书中介绍了更多她的自拍作品。
ANDY WARHOL
Self-Portrait with Skull. 1977 （图片来自安迪·沃霍尔视觉艺术基金会）
Self-Portrait in Drag. 1980 （图片来自安迪·沃霍尔视觉艺术基金会）
虽然人们并不总是将安迪·沃霍尔与摄影联系在一起，但摄影是他创作过程的一个基本部分。沃霍尔通常使用宝丽来相机，因为它又快捷又轻松，他拍摄了大量自拍肖像，其中一些后来被制成丝网印刷品。
变装是沃霍尔在自拍肖像中反复出现的主题。他经常戴着不同的假发，这体现了他对角色扮演和伪装的迷恋。他与克里斯托弗·马科斯（Christopher Makos）合作完成了这些图像，该系列灵感来源于曼·雷20世纪20年代与杜尚的作品，他们为艺术家创造了一个女性自我。此外，他拿着头骨的自拍像显示出了他拥抱死亡的态度，这一死亡的隐喻自中世纪以来就很常见。
FRANCESCA WOODMAN
Untitled, 1977-1978.
Untitled, Rome, Italy, 1977-78.
美国摄影师弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以她震撼人心的黑白肖像而闻名，人们通常认为她是一个悲剧的人物。她的大部分作品在她活着的时候被忽视，受抑郁症所困，她在二十二岁便结束了自己的生命。后来，她的作品才有了新的意义。她经常使用长时间曝光来创造幽灵般的照片，表现超现实主义和概念化的风格。至于为什么用自己当模特？“只是出于便利——我随时都可以使用自己。”想了解伍德曼的更多信息，可阅读Phaidon的专题著作。
RICHARD AVEDON
Self-Portrait, New York. 1963.
Self-Portrait, New York City, 2002. （图片来自洛杉矶艺术博物馆）
曾经有人说过：“比起我所拍摄的人，我拍摄的肖像更多反映我自身”。难怪著名摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）也留下了许多自拍肖像。这位时尚和人像摄影领域的传奇人物，在他的职业生涯中多次拍摄自己。
阿维顿在60年代的自拍肖像看起来意气风发，因为年轻的他将成为《Harper's Bazaar》和《Vogue》的时尚摄影师。后来随着他逐渐成熟，他的作品开始转向反思。阿维顿拍摄了很多名人肖像，他能让拍摄对象在镜头前感到放松舒适，以捕捉意想不到的时刻。
TRISH MORRISSEY
Hayley Coles, 2006.《Front》系列
September 20th, 1985.《Seven Years》系列 （2001-2004）
当代艺术家特丽什·莫里西（Trish Morrissey）用自己作为照片的主角，探索家庭关系和陌生人之间的关系等主题。《Front》是她饱受好评的系列之一，摄影师将自己插入陌生人的“全家福”当中。在另一个系列《Seven Years》里，Morrissey把自己和姐姐放在各种场景中，意在模仿经典的家庭快照。
“我利用表演和玩笑来研究摄影的界限。尽管我的大部分作品都以自己为主角，但我不认为它们本质上是自拍照，虽然观众们可以这样理解”，Morrissey写道，“我用幽默作为工具，让观众放松下来，留下一丝缓慢消失的紧张余韵。”
ROBERT MAPPLETHORPE
Self Portrait 1980, 1999印刷 （图片来自苏格兰泰特国家美术馆）
Self Portrait 1980, 1999印刷 （图片来自苏格兰泰特国家美术馆）
传奇和富有争议的摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）以充满性感力量的黑白照片著称，并让自己的形象在艺术中永生。他的自拍肖像反映了他的愿望，既树立了他的“酷”形象，也呈现了他个性的不同层面。
梅普尔索普于1989年因艾滋病并发症而死亡，在接近生命尽头之时，他的自拍肖像转向内省。这些照片不加雕饰，聚焦摄影师从阴影中窥视的脸庞，仿佛直面自己的死亡。
JO SPENCE
A Picture of Health: How Do I Begin? 1982-1983. （图片来自伦敦Richard Saltoun画廊）
Narratives of Dis-ease: Included. 1990. （图片来自伦敦Richard Saltoun画廊）
英国摄影师乔·斯宾塞（Jo Spence）一般被视为业界的女权主义者。在职业生涯的早期，她离开了婚礼和儿童摄影工作室，以自己为模特，在照片中扮演不同的性别角色。1982年被确诊癌症后，她的自拍肖像成为治疗过程中的发泄方式，其也是一本真实的日记，记录着身体的变化，并给予她对抗病魔的动力，使她有能力重写自己的历史。
虽然乔·斯宾塞初步控制住了癌症，她还是于1992年因白血病过世。她的作品在她去世后变得尤为重要。“她的作品非常开放：她不会为暴露身体而感到羞耻或害怕，即使她的身体因手术而变得脆弱、伤痕累累。这些照片充满了力量。”Richard Saltoun的画廊总监Niamh Coghlan表示，“她的作品富有内涵，带有令人不安的、对抗的直白。”
CINDY SHERMAN
Untitled #96. 1981
Untitled #466. 2008（图片来自纽约现代艺术博物馆）
没有辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍摄影史是不完整的。自70年代后期以来，她像一条变色龙，伪装成一个又一个的角色。她的作品使她成为当代艺术中富有影响力的领导者，2011年，《无题96号》以389.05万美元在佳士得拍出，创下了拍卖纪录，成为当时卖得最贵的照片。
舍曼的作品以系列形式展开，对观众开放解读。她以一丝不苟的化妆和服饰细节以及她的表演能力而闻名，她能变身为不同的人物。有趣的是，舍曼不把自己的作品看作自拍像。在解释她的创作过程时，她说：“每个人都认为这些照片是自拍像，但并不是这样。我只是把自己当作模特，因为我知道我可以把自己推向极限，让每一个镜头尽可能地丑陋或愚蠢或荒谬。”
https://mymodernmet.com/
（编辑：杨晶）
