Horst P. Horst（1906－1999），出生于德国, 1943年移居美国，成为当时时尚届摄影的先驱人物之一, 他曾经为法国和美国VOGUE杂志长期担任过摄影师，二十世纪最杰出的时尚摄影先驱之一。霍斯特早年在汉堡艺术专科学校攻读建筑专业，1930年赴巴黎工作，在建筑师工作室做学徒，从而喜欢上了摄影。
1932年，他与《时尚》正式签约，开始了他集包豪斯式几何学、超现实主义与艺术装饰于一体的超前时装摄影，并逐渐以其锐利、高雅、戏剧性的前卫风格对时髦进行诠释而著称于时尚摄影界。霍斯特早期作品受古典主义影响颇深，多用人造光照明，室内置景简单。后期则开创了一种追求装饰情趣的风格，着意于夸张的视觉效果与绮靡的官能美感。这种风格使他同二十世纪三十年代另外两位时尚摄影大师爱德华·史泰钦和塞西尔·比顿形成鲜明的对比。
在Horst：His Work and His World一书中，Horst曾生动地描述过自己的拍摄过程：“你需要先把模特定位好，再装好胶片和做好取景。在按下快门后，由于不知道确切的曝光时间，你需要同时盯住模特和相机，还要注意用秒表把握好时长。因为在这个过程里模特们连眼睛都不能眨一下（有时甚至要持续几十秒），所以实际上我觉得拍摄人物也就像是静物拍摄一样。”Rizzoli出版社的Horst：Sixty Years of Photography中则写道：“Horst像是个工匠人。他常常一个人头天晚上就把拍摄的场景布置好，灯光道具都各就其位。拍摄过程中没有对模特们挑逗指挥，有的只是专心。”
在1992年的一部纪录片中，摄影师Bruce Weber讲到：“Horst照片里的人物总是给人一种难以触碰的距离感，就好像是来自另外的一个世界一样。你情不自禁地会对他们产生兴趣，想知道他们的故事，幻想同他们相爱。”
霍斯特将他的女性拍摄成了女神，几乎是难以企及的，有点像是雕像，带有奥林匹亚的沉静。尤其是在30和40年代，其他人都可以模仿他的方式。但是有一点是他所独有的：在正式的肖像中充满了一种宁静感，一种不可触摸的优雅。
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（编辑：杨晶）
