何藩先生，一路走好

　　1931年10月8日─2016年6月19日

　　“何藩是唯一一个拍摄50、60年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉人物，普通的香港人。

　　从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”

　　——《何藩：香港回忆录》策展人Sarah Greene

　　何藩，出生于上海，幼年即随家人移居至香港，为国际级知名摄影师，于1958年获得摄影十杰冠军，及20世纪电影导演。于1961年加入邵氏，初时曾任场记，后转任演员。1965年所饰演的唐僧深受好评，并且演出续集。1966年创作实验电影，作品获选入不少国际电影节。1972年任导演，著名于导演唯美艳情片及爱情文艺片。

　　据香港媒体报道，兼有摄影师、电影导演及演员等多重身份的“一代宗师”何藩因肺炎恶化在美国加州圣荷西的医院逝世，享年84岁。此消息也被中国内地唯一代理何藩作品的上海M97画廊负责人所证实。


何藩（左二）在邵氏版《西游记》中饰演“唐僧”

　　20世纪50至60年代，何藩拍摄了大量反映香港市井生活的摄影作品，他作品中独特的几何美学以及东方古典唯美的意境，为他在全世界范围内赢得了超过280个摄影奖项，并在2015年获得第二届全球华人摄影大奖——年度致敬人物奖。

　　13岁收到父亲所赠Brownie相机，从此便迷上摄影，并醉心于拍摄这个城市的每一面，从繁华的大街至孤寂的小巷，都通过胶片表现出来。

　　他用镜头记录了这座大都市的繁华喧闹，也记录遍布这座城市的孤寂小巷与市井生活，年老后才离港赴美，过上隐居生活。

　　画意和写实的融合是何藩作品的一大特色。1950、1960年代的香港，因为传媒业不发达，兴起于美国的传媒摄影不是主流，长期统摄香港摄影的是画意摄影的美学风格，摄影作品以在艺术馆墙上展示和传播为主，即沙龙摄影。但何藩的作品却始终有着新闻摄影的气息。

▲《夜幕降临》，摄于1954年。此照片经过五十年的考验，仍是他最喜欢的作品之一。


▲《午后闲聊》，摄于1959年，何藩凭此作入选2012年摄影专业网站InvisiblePhotographer“最具影响力的亚洲摄影家”，是香港唯一获选者。


▲《幻境》，照片摄于1962年，再创作于2010年


▲《香港威尼斯》，照片摄于1962年，再创作于2011年


▲《靠近阴影》，他作品里唯一一张摆拍，这个女人是他表亲


▲《勿忘我》，照片摄于1949年，再创作于2012年。


▲《老街万花筒》，照片摄于1955年，再创作于2011年

▲《极乐之旅》，照片摄于1952年，再创作于2007年。

　　17岁到香港后，何藩迎来了创作高产期。和当时的世界摄影潮流一样，他也比较关注底层、贫穷这些主题，镜头下多是苦力、市井小民，作品名字也很直白：《生存》《苦力》《劳动阶级》。与他同时期的不少香港摄影师也将视角对准底层民众，比如拍过港九工人运动、广州“文革”的香港左派蒙敏生，2007年广西师范大学出版社出版了他的《香港的另一面》。而何藩的作品，至今未在内地出版。

　　有趣的是，这些以表现苦难为出发点的照片，在今天的观众心中激起的却是美好、温暖一类的情愫。如果说图片是摄影师对世界的一种解释，何藩的解释中，始终蕴藏着一种看到细小喜悦，看到尘土里绽放的花朵的能力。他对Art289记者阐释：“五六十年代的香港人，在艰苦的环境里奋斗求存，迎难而上，不畏艰辛，有挣扎可是充满了尊严。海明威有一句名言，‘A man can be destroyed，but not defeated（人可以被毁灭，却不可以被打败）’。香港人五六十年代草根阶层贫苦大众就有这种精神。”

　　身着旗袍的优雅女子，街头的黄包车夫，蹲在石阶上吃饭的苦力，巷子里支起的万国旗（晾晒的衣服），阳台上写作业的孩子，喧哗的菜市场……照片充满烟火气，照片中的光影线条却又灵动、诗意，于无声处发出言语。这些影像超越了地域和时代，勾起了一种共通的中国情怀。影像虽取自香港，但“万国旗”和市井小巷也是上海的风致，石阶像极了重庆，渔船、码头像广州；旗袍女子依墙而立，也是上世纪三四十年代上海滩的风华绝代。

　　新闻或纪实摄影方面，业界给予何藩“东方的布列松”的高度赞誉。早年何藩的创作方法是“扫街”：常拿着相机游走于香港的中环、西环一带，等待那些“决定性瞬间”1955年，何藩在坚尼地城海旁拍下了《日暮途远》。“一切就好像上天安排，你只是在适当的时刻按下快门便可。我的拍摄有异于电影导演工作，不能按剧本安排演出。拍照时要做一个隐形人，暗地里按下快门，那便是我的‘决定性瞬间’。”2009年在美国一场与摄影爱好者的分享会上，何藩如是说。

　　（编辑：杨晶）