“文姬归汉”的故事早已家喻户晓，在艺术舞台上，《蔡文姬》有过京剧、话剧等各种不同艺术种类。今明两晚，由河南省民委、河南省文化厅、河南歌舞演艺集团联合打造的歌剧《蔡文姬》将亮相第五届全国少数民族文艺会演，在北京保利剧院上演。该剧以东汉末年的历史变迁为时代背景，围绕“文姬归汉”这一历史事件展开叙述，通过一代才女蔡文姬与匈奴左贤王的爱情演绎，反映了东汉末年中原汉族与北方匈奴民族从相互为敌、攻伐杀戮到相互了解、交流交融的过程，体现了中国各民族渴望和平、和睦相处、守望相助的迫切愿望。

　　歌剧《蔡文姬》特邀著名作曲家关侠、编剧刘麟、导演王湖泉、舞美设计黄楷夫、服装设计韩春启、女高音歌唱家王庆爽等加盟。京豫两地艺术家同心携手，致力于将该剧打造成一部中国气派的优秀作品。

　　歌剧《蔡文姬》以诗意化的浪漫主义表现与真实化的现实主义客观再现相结合，重新思考、认识和评价蔡文姬这位卓越的女诗人、音乐家和围绕主人公所发生的重要历史事件，从而赋予《蔡文姬》以新的诠释。

　　全剧由《烈火诗魂》、《情满霜天》、《铜雀传书》、《旧怨新悉》、《文姬归汉》、《青史千秋》等六幕组成，以激越雄浑、深沉悲愤、灵动抒情的音乐风格贯穿全剧，故事情节典型、人物形象鲜明，强调语言个性化和抒情性特征，舞台美术简洁性和写意化特色，突出全剧的艺术特色、文化特色。

　　该剧抓住《胡笳十八拍》、胡笳、古琴、汉代诗词与乐舞等有别于其他时代的艺术样式，配以女声载歌载舞的“踏歌”、男声重唱、混声合唱等多种形式在不同戏剧场景下的表现，力求做到既突出强烈的民族风格，又高度弘扬汉代文化，强调音乐性，突显出这部作品具有浓郁的民族特色。

　　剧评

　　“蔡剧”中没有宣叙调，对话的部分采用了道白处理，这种方法是中国歌剧的一贯传统，在以往的民族歌剧创作中应用广泛。需要指出的是，中国传统民族歌剧的道白是话剧式的，它的缺点是破坏了歌剧音乐的统一感，影响了音乐戏剧张力的展开。然而“蔡剧”此次采用的道白却并没有削弱剧中的戏剧性张力，反而起到了简单明了的连接作用。究其原因，我认为主要是“蔡剧”的道白中掺加了些许戏曲吟诵的特点，故而将音乐性与语言性较好地结合起来，收到了相对良好的实际效果。

　　——摘自景作人《民族团结的浩歌 民族歌剧的佳作——评歌剧〈蔡文姬〉》

　　（编辑：杨晶）