摄影/王晓溪

　　第一次执导歌剧，田沁鑫就碰到了重大革命题材，一场“有力量的行走”是她为国家大剧院原创歌剧《长征》定下的基调。7月1日至6日的首轮演出，该剧将以前所未有的民族、美声两组艺术家交替演出的形式，呈现民族歌剧的多种想象空间。近日，该剧开放排练，两组唱法的艺术家阎维文、王海涛、王喆、迟立明、刘嵩虎等人，分别呈现了剧中“遵义”一幕，与百姓公平交易、写标语大赛……长征除了惊心动魄也呈现出温馨与浪漫主义情怀。

　　今年是中国工农红军长征胜利80周年。田沁鑫说，“长征的路上其实战士们面临着几种无情，自然环境、战争以及世事的无常，没有一种信念是无法坚持下来的。我们希望观众能够从中看到与自己惯常印象中不一样的长征，形成一种反生的记忆，从而积极地面对今天的生活以及所遇到的不尽如人意。”

　　舞台上如何去表现战争是主创团队面临的最大难题，最终选择了让合唱演员与舞蹈演员进行动作化的结合。瑞金、湘江、遵义，这些真实的场景如何在红军战士的行走中再现于舞台，享誉世界的建筑师马岩松的首次跨界就遇到了这样的困惑。最终，加持了写意精神和表现主义的“走场换景”理念，解决了这一困惑，而该剧也将是中国原创歌剧中第一次大面积使用多媒体的一次尝试。田沁鑫称，“对于原创歌剧的探索，从建国以来就从未停止过。西洋歌剧的工程化浩大而完整，如何在其中加入中国人的音律，形成属于我们的歌唱和故事其实很难。”最终，著名军旅作曲家印青以丰富的音乐元素进行了该剧的创作，他汲取了江西、贵州、陕北以及西藏等地民间音乐特色，既传承了红色基因，又有当代感。

　　与这一横跨11个省份、历经300多场战役且震动世界的“行走”相匹配的是，全剧六幕九场，登场人物30余个，合唱队逾120人，成就了大剧院迄今演出规模最大的中国原创歌剧。剧中最为壮阔的一场戏莫过于“飞夺泸定桥”，在敌军的围追堵截中，红军面对生死存亡，剧中曾团长和彭政委带领战士一天一夜奔袭两百四十里，急行军渡江，在大合唱《奔袭之歌》后战士们一鼓作气夺下泸定桥，红军主力胜利突围，真正将边走边唱做到了极致。

　　（编辑：杨晶）