演出单位：台湾传统艺术总处筹备处国光剧团 

    主演：魏海敏 

    演出剧场：戏剧场 

    演出时间：2009.11.21——22 

    凄凝的夜风中，又听见那苍老的不成调儿的小曲，飘零在无尽的黑暗里。三十年前一个女子凝视着镜中丰润的容颜，亲手描眉点唇挽金簪，将自个儿送入了姜家，那轰轰烈烈的公侯将相、金山绿水——她的丈夫是个瞎子、是个瘫子。她又爱上了一个谁也留不住的风似的男人。金山绿水褪了色，丰润的绯红浊了，凹陷的瘪白双颊藏了多少的失落与坠沈，藏不住却是年年月月枝枝叶叶根生的恨与怒。

    那恨与怒，是曹七巧用一生栽出了的果。她吃下了，又逼着所有能逼的人一同与她吃下。三十年后，她生命中的每个与她瓜瓜葛葛分不开的人，都是恨她的了。她的小曲依旧唱着，再不能成调的、唱不完了……

    看京戏的张爱玲大概从来没想过有朝一日，自己的作品也会成为京戏演出。由王安祈、赵雪君创作的京剧《金锁记》剧本脱胎自张爱玲最为脍炙人口的《金锁记》，同时也参考了张后期的《怨女》。相较传统京剧的忠孝节义，《金锁记》显得别具一格。张爱玲和电影的渊源众所皆知，她与戏剧，尤其是传统戏剧的关系一样耐人寻味。张爱玲认为只有在中国，“历史仍于日常生活中维持活跃的演出”。而京戏圆滑世故的人生写照，风格化的唱念做打，就是嫁接历史记忆与现世经验的重要媒介。
　　
    《金锁记》写尽金粉世家中男男女女的沉沦，甚至异化为恋物癖、色情狂、虐待狂。再没有比金锁的象征更能显现荣华富贵的恐怖和礼教吃人的压力。曹七巧心比天高，却生错了人家。她半推半就地嫁入豪门，却要用大半生的怨怼作为代价。曹最后以自己铸造的金锁坑陷了周遭的人，也坑陷了自己。

    京剧《金锁记》全剧分为五幕，不乏切割舞台，营造不同时空、内心与现实世界交错的场景。当中运用了电影蒙太奇的手法，遥拟张爱玲视觉想象的可能，也有效地浓缩了情节的铺展。角色安排大抵遵照原作，唯曹七巧的初恋小刘由原作隐而不见，成为串联曹的想象和现实人生的媒介，颇见巧思。

    编剧及主演介绍：
　　
    该剧编剧王安祈是台湾大学文学博士，（台湾）清华大学中文系所特聘教授并曾任系主任。她长期致力于台湾地区的戏曲事业，相关学术论著颇多，她的作品因独特的视角和细腻的呈现方式在岛内业界具有很高的声望，并引起海峡两岸戏曲界的关注。
　　
    主演魏海敏1978年毕业于台湾海光剧校，初学刀马旦、后习青衣。毕业后即任海光国剧队当家青衣花旦。1991年她正式拜京剧表演艺术家梅葆玖为师，专攻梅派艺术。其后，魏海敏多次在两岸演出，并曾随国光京剧团来北京长安大戏院演出。她在现代京剧《欲望城国》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等一系列由莎翁剧作改编剧目中的精彩表演，使京剧界颇为震撼。魏海敏还曾荣获台湾中华文艺协会第十九届优秀演员奖，亚洲杰出艺人奖以及梅花奖和世界十大杰出青年奖。

    台湾传统艺术总处筹备处国光剧团介绍：
　　
    台湾传统艺术总处筹备处国光剧团成立于1995年7月1日，由原隶属于陆光、海光、大鹏三军京剧队与飞马豫剧队组成，现已成为台湾地区延续传统戏曲及推动艺术教育的主要力量。
  　 
    剧团除了搬演传统经典剧目，也不断创作新戏，并尝试结合社会脉动，从文学、历史及民间传说中构思具备人文色彩的新剧目。例如台湾三部曲之《妈祖》、《郑成功与台湾》及《廖添丁》，即是由台湾民间文学传说汲取新题材，予以重新改编。另外为开发京剧新观众群，剧团陆续推出脍炙人口的新编好戏如《大将春秋》（获2000年电视金钟奖）、《地久天长钗钿情》、《牛郎织女天狼星》、《天地一秀才－阎罗梦》（获2002年电视金钟奖、第一届台新艺术奖十大表演节目）、首部台湾自制昆剧《梁山伯与祝英台》、《三个人儿两盏灯》（获第四届台新艺术奖评审团特别奖）、《金锁记》及老戏新编《未央天》、小剧场京剧《王有道休妻》等都备受各界肯定。
 　  
    剧团还积极扩大展演领域，以好戏为本，全方位推广传统戏曲，使民众有机会观赏传统戏剧。在国际戏剧交流方面，剧团曾多次应邀前往美国、英国、加拿大、法国、德国、意大利、捷克、巴西、香港等地演出，得到好评。在推动戏剧艺术教育方面剧团则致力于向不同年龄、地区及不同教育背景的观众提供大众化、多元化、精致化、生活化的艺术活动。

    （编辑：李锦泽）