在一个国家级剧院的身上，往往承载着艺术展示、艺术创造、艺术教育推广等多方面的职能。特别是在越来越强调与世界文化交流与合作的今天，国家级剧院所承担的国际文化交流的使命显得尤为重要。文化盛事不断的2010年，中国三大国家级剧院——国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院在国际化道路上各自迈出了步伐。
国家大剧院—— “多国部队”制作剧目
“国家大剧院建立3年来，引进的国外演出占到了商业演出总量的66.7%。”国家大剧院的工作人员倪先生告诉记者，这还不是国家大剧院在国际化方面最值得一提的方面。“除了大量引进国外一流演出之外，与国际知名艺术家联手制作拥有自主版权的剧目才是国家大剧院2010年的亮点。”
“国家大剧院版歌剧《茶花女》是全世界最好的5个版本之一，其精彩程度远远超出了我的预期。”日本新国立剧院院长冈部修二今年6月来北京参加国家大剧院世界著名歌剧院高峰会议时曾发出这样的赞叹。冈部修二口中的大剧院版《茶花女》就是国家大剧院采用“多国部队”的制作模式，邀请世界一流的指挥家、导演和演员到北京创作而成。世界级指挥大师洛林·马泽尔身兼指挥与艺术指导一职，海宁·布洛克豪斯则是世界上屈指可数的舞台版《茶花女》导演——他们是大剧院版《茶花女》的最大看点。除了指挥与导演组成的“双保险”，诸多主创也绝对称得上是重量级——中国主演张立萍迄今为止，已经出演过近10个版本的《茶花女》；国外演员同样实力非凡，来自意大利的著名歌唱家弗朗西斯科·德穆罗与来自美国的著名歌唱家玛丽·邓利维分别饰演男女主角。
除了《茶花女》之外，《卡门》、《爱之甘醇》也采用了“多国部队”的制作模式。“在与国外艺术机构和艺术家的合作过程中，我们收获了非常多的宝贵经验，比如他们先进的艺术创作理念和舞台表现方式，还有国外艺术家们严谨、敬业、一丝不苟的职业精神等。这对提高我们自身的创作和制作水平有很大帮助。”大剧院制作部相关负责人这样说道。
从去年开始举办的世界著名歌剧院高峰会议也是国家大剧院在国际化之路上迈出的新步伐，已与英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院等西方知名歌剧院建立了良好的交流合作关系。今年，来自意大利、德国、西班牙、挪威、埃及、澳大利亚、日本、新加坡、韩国、泰国10家外国歌剧院和国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、总政歌剧团、上海歌剧院、香港歌剧院6家国内剧院的“掌门人”齐聚京城。在众多议题中，“多元文化语境下的歌剧联合制作”成了与会代表们探讨的焦点，这也正是国家大剧院未来的努力方向。
上海大剧院—— 全力唱好世博这出戏
回顾2010年，上海世博会无疑是最抢眼的关键词之一。世博会开幕以来，海内外的著名艺术团体无不争赴世博会之约，来自世界各地的逾万场文艺演出纷纷登陆上海。世博会为上海的演出市场带来了繁荣，也成为上海大剧院提高演出质量的重要契机。世博会期间，上海大剧院共安排了287场节目，覆盖10余个国家和地区。据上海大剧院艺术中心总裁张哲介绍，上海大剧院是世博园区以外的舞台亮点，众多国家的文艺精品以“国别日”的形式登上上海大剧院的舞台，不少国家的政要或文化精英亲自光临剧场。世博会期间，上海大剧院同期的上座率上升了6%。
谈到上海大剧院在今年唱响的世博大戏，不能不提到瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。实际上，如果不是上海举办世博会，要请动“指环”到沪演出的几率极小。德国科隆歌剧院的320余名演员不远万里，携带共计30多个集装箱的昂贵布景、道具、服装，在上海大剧院为中国观众表演了这一长达15小时的“史上最伟大的歌剧”。上海歌剧院院长张国勇高度评价《尼伯龙根的指环》，他认为全球指挥家都将能执棒“指环”作为毕生追求。“这部歌剧来世博会演出的意义远比歌剧本身更为重要，对于我们每个人来说，都是一次‘文化朝圣’。”有乐评人称，《尼伯龙根的指环》这么规模宏大的演出在中国乃至亚洲都可能是前所未有的，它在上海的演出是一次冒险、一个创举、一个国际文化交流的里程碑。“让对现场听古典音乐已形成优越感的上海人，蓦然发现原来还是有所欠缺的。”
“后世博”时期，上海大剧院依然保持了世博会期间的高品位，坚持邀请世界级名团、名家，延续了中西合璧、精彩纷呈的舞台文化交流局面。在其品牌演出项目“世界著名交响乐团系列”和“世界著名独奏家系列”中，指挥大师库特·马苏尔、大提琴家马友友、小提琴家宓多里、钢琴家李云迪等重量级明星一一献演。
广州大剧院——打造华南国际艺术殿堂
今年5月才正式对外开放的广州大剧院，可以说是三大剧院中资历最浅的“小兄弟”，但是这个“小兄弟”肩负的使命却并不轻松。广州大剧院立足珠三角、辐射港澳台、影响东南亚，是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心。在中国对外文化集团公司的经营下，广州大剧院“零补贴、零编制”的全新运营管理模式使之成为中国文化体制改革的前沿阵地。
短短几个月时间里，广州大剧院已经安排国内外演出项目近180场，其中国际A类演出项目比例占60%。充当急先锋的广州大剧院开幕大戏——歌剧《图兰朵》不负众望，这部西班牙瓦伦西亚剧院版歌剧汇集了指挥大师洛林·马泽尔、歌剧界一线歌唱家以及国际顶级制作班底，创造出华丽绚烂的戏剧效果。这个开门红让广州大剧院在国内外业界产生了广泛影响，初步树立了华南地区最高艺术殿堂和文化创意交流中心的品牌形象。随后，世界顶级芭蕾舞团蒙特卡洛的《睡美人》、《灰姑娘》，德国科隆古乐团音乐会，美国芝麻街儿童剧等世界一流演出纷纷闻风而来。“以前在广州根本看不到这么多世界一流的演出。”广州大剧院的工作人员何小姐这样告诉记者。
在广州亚运会期间，俄罗斯古典乐坛的旗舰、世界十大交响乐团之一圣彼得堡爱乐乐团和国际顶级指挥大师尤里·特米尔卡诺夫亲率120人的庞大阵容首次访穗，为广州亚运会送上祝福。2010年压轴出场的是著名的英国皇家爱乐乐团和世界十大小提琴家之一平夏斯·祖克曼。12月30日和31日，名团大师将联手打造广州有史以来最豪华的新年音乐会。
目前，广州大剧院已经基本完成了2011年的演出项目排期，重点策划打造以广州国际艺术节为核心的“一节四季”全年艺术格局。正如广州大剧院艺术总监徐民奇所说，广州大剧院作为与国家大剧院、上海大剧院并列的国家级大剧院，期待的不仅仅是建筑本体的原有功能，更重要的是拓展文化张力和内涵。因此我们有理由期待，承担东西方文化交流和文化试验探索重任的广州大剧院明年的表现更加精彩。
（实习编辑：杨晔昶）
