作者：李斌

    俗话说，外行看热闹。似乎外行没有评价内行的资格。但看戏除外。我觉得，要是外行都觉得好看，那这个戏就是有过人之处了。因此外行的意见反而成为戏好不好的重要标尺。

    王芳的苏剧《醉归》不是新戏，演出N次了。我这个外行只能赏其形，观其大概，可就是这惊鸿一瞥，让我如醉不愿归，真正体现了王芳表演的魅力和苏剧的神奇。

    苏剧比昆曲更明快、世俗一些，旋律和独白的空间更阔，但人物表现的功力要一样深厚。王芳的出场引来阵阵掌声，但见她款曲逶迤，如弱柳扶风，欲走不得，只有把手扶在丫鬟身上，摇摇摆摆状极传神。花魁女每天都要应酬无情的阔少，在他们那里，她只能虚伪地讪笑，而得不到半点尊重。酒入愁肠愁更愁，因此这醉，不是杨贵妃醉酒带着妩媚，而是带着哀伤，深深的哀伤。所以王芳的醉没有张继青那样大幅度的恣肆和华丽，而是谨小慎微、愁眉紧锁，眼似睁似闭，手欲展而回抽。这说明王芳把握住了角色的特点：花魁女是一名心事重重的青楼女子，她在遇见卖油郎前，是没有未来的，是绝望的，是迷茫的女孩。王芳的出场，短短几个亮相，两三句唱腔，就把这个花魁女的真实心理状态和形态状态表现出来了。我觉得，真正的艺术家是注重在细节中挖掘人物性格的。同样是女子，王芳演的杜丽娘就与花魁女不一样，杜丽娘虽然也怀着对爱情的渴望，但出现在私塾里的样子是文静和略显调皮的，属于闺中少女的那种纯真的美。而花魁女则阅人无数，又内心忧伤，所以姿态里带着几分媚惑，眼角带着几分哀伤，这个角色是不好表现的。但是王芳在《醉归》出场就做到了。

    在整出《醉归》中，王芳的表演时间并不多，除开开场的亮相，就是匆匆困睡在榻上。但是她一醒来，人物马上就占满了舞台。花魁女一开始不认识卖油郎，后得知卖油郎为自己承吐、递茶，感怀终遇痴情郎，王芳把这个过程表现得很有层次感。初始是似曾相识，王芳并没有把气场全部放出去，而是小心翼翼拿捏住，她问卖油郎：我们在哪见过。卖油郎说：在西湖的塘街多次相遇。王芳惊惊地哦了一声，起身离开，又回眸一瞥，把心中的欣喜大胆表现出来。后来得知卖油郎花去十两纹银，王芳马上双眉紧蹙，眼中似嗔似怨，当然更有高兴，也有心疼。寻常青楼女子是不会心疼男人为她花钱的。可这里王芳的心疼表现出来，说明这不是普通的青楼女子，而是重情重义、知冷知热的性情中人，也从侧面说出卖油郎道德真情可贵。所以王芳的夹杂这心疼的高兴的表演，是很重要的第二层次。到了第三层次，花魁女要把卖油郎送走，那真是良宵苦短，王芳在打更声中蓦然惊起，眉宇间翻涌痛苦，这种痛苦与之前酒醉的痛苦不同，后者是绝望和迷茫的，现在她是有了爱的方向，却又不能与爱人常相厮守。所以王芳的“痛苦”表现不是刚才摇摆漂浮无所依靠的姿势，而是紧走碎步、欲语还休、矛盾而充满张力的姿势。同样是忧伤，王芳的前后表现就完全不同，可见功力。从酒醒到送别，花魁女对卖油郎的感情是逐级递进的，王芳的表演也是层层推演的，如抽丝剥茧，把花魁女复杂的内心情状用可感可听的姿态表现出来，塑造了一位敢爱敢恨、以情为重的青楼女子典型形象。

    戏剧接近观众，除了剧本，还要靠演员对角色传神地再现和描摹。在一颦一蹙、一行一止间不但要演出人物的性格，还要让观众感受到、理解到。这就不仅需要对剧本的仔细审视，还要善于把握观众心理学。像王芳对花魁女的演绎，可以说是一名古代青楼女子对爱人的依依不舍，也可以作为现代人恋爱的情势范本，王芳显然照顾到现代人的心理审美，把一名女子隐秘幽晦的情感大胆俏皮地表现出来，让台下的观众情入其境，为之所动。这也正是王芳的艺术魅力所在。

  (编辑：许丹华)