作者：吴艺宽
黄梅戏又来北京了，没有大牌，所以基本不知道消息。
好友通知，安徽省黄梅戏剧院牛年二月送《雷雨》来北京了，在国家大剧院演出。出租车到站还没出门，就有票贩子嚷嚷：“先生您有多余的票吗？”见我摇摇头，他又动员：“今年是黄梅戏，人民大会堂有李谷一！”听他口气是建议把国家大剧院的票退了，换张人民大会堂的票。
基于对黄梅戏艺术的喜爱和对黄梅戏现状的关心，我认真看了《雷雨》。
看介绍挺丰盛：“编剧是重庆剧作家隆学义，他曾成功将曹禺名作《原野》改编为川剧《金子》，赢得了广泛赞誉；导演王向明，来自空政电视艺术中心，因话剧《霸王别姬》名噪一时；作曲时白林；几位黄梅戏老艺术家，至今宝刀不老。蒋建国、黄新德、吴亚玲以及何云、胡玉洁、徐世银、周珊，这几位舞台经验丰富的老中青演员分别饰演周萍、周朴园、繁漪及四凤、鲁侍萍、周冲。”
看罢黄梅戏《雷雨》，印象如下：
一，黄梅戏《雷雨》先天不足，其创作动机、创作理念难以激起观众共鸣；
受邀改编曹禺这部名作的编剧隆学义，在此次创作中，最大的“变脸”是为剧中人物周萍“平反”。据介绍，该剧之所以选择重庆剧作家隆学义，是因为他把曹禺名作《原野》改编为川剧《金子》而在全国屡获大奖，希望他改编的这部曹禺名作也能一举成功，同时还希望在黄梅戏版《雷雨》中注入一些川剧独有的特色。川剧《金子》在编剧方面的成功在于首次为金子这个人物“平反”，把金子的形象转变为大胆追求爱情和自由的勇敢者。隆学义把这个“平反”的机会给了周萍。在他的改编下，周萍不再完全是被谴责的对象了——他和继母发生的乱伦行为，是因为看不惯父亲对蘩漪的折磨，他同情蘩漪并想解救濒于绝望的蘩漪，只不过因为他的幼稚，选择的方式反而把自己和蘩漪带进更深的漩涡之中。
这种“平反”值得商榷：以“幼稚”解释一个二十多岁的年轻人用爱情性爱解救压抑后母的方式本身就不全面，除非生活在专制家庭的周萍生性放荡而非个性郁郁压抑，从社会背景、家庭生活、人性等诸多方面来看这种平反改编本身就有硬伤，是不成立的；
话剧《雷雨》是高峰，催生的电影、电视剧、戏曲艺术无疑是站在巨人的肩膀上，黄梅戏《雷雨》的再创造其思想性只是电视剧《水浒传》给潘金莲平反、魏明伦川剧给潘金莲平反的男性角色平反亦步亦趋的模拟，吹嘘是第一次把男性角色作为第一主角，就算是第一次又怎么样？不仅没成功，还闹出了男子汉穿裙子的笑话，黄梅戏《雷雨》实际上没有新意，这个第一次把男性角色作为第一主角的黄梅戏输给了同样以男性角色为第一主角的张辉版黄梅戏《和氏璧》；
二，黄梅戏《雷雨》后天失养，从服装美术、艺术表演等方面看存在严重不足；
黄梅戏《雷雨》将原作里的周朴园一家“迁”到了徽州深宅大院，徽州风格的雕梁画栋、楼栏天井，古老宅第恰似干枯深井，这个改造无关痛痒，也不是什么了不起的成就，“图兰多公主”换了太庙或者鸟巢新装；
就算是改编，也没有改编到极致，四凤跳河、周冲误掉进天井等情节也没和徽州风格建筑结合，屋顶天井，没见花园天井，如果把周萍和四凤的爱情戏设计一部分到掉盖的花园天井，和危险的爱情环环相扣，岂不更好？编导总体构思没有深入，浅尝辄止，挖了一半嚷嚷这个地方没水了、换个地方再挖，如此周而复始。
服装方面，总体感觉编导对服饰和人物个性、命运结合不够紧密，和舞台灯光等配合失调，周萍有青衣长衫和白衣长衫两套，繁漪的红色即不高贵也不危险，周朴园的服装不灰不白不蓝不黑，四凤倒换了两套，后面的绿色服饰有点意思，总体没有穿出人物特色，别的更不用说了。倒建议周萍穿一身惨白长衫、周朴园要么肃穆压抑的黑，繁漪一身危险红色，四凤选择新绿，结合徽州服饰打造整体搭配！
作曲配乐和伴奏平平，没有过人之处，没有《满工对唱》一折的传世经典《树上的鸟儿成双对》，没有《月明星稀夜深沉》的精彩唱词，剧情曲调也没有紧拉慢唱声声敲人心的令人眼前一亮的经典场面！
和京剧《赤壁》比起来，黄梅戏《雷雨》相形见绌，此版《雷雨》没有专制社会山雨欲来风满楼、其后雷雨交加狂风大作的印象，声光电等现代化设施设备运用没有新意，因此黄梅戏《雷雨》远不及八十年代孙道临的电影《雷雨》震撼人心，甚至比不上张艺谋口碑不一的电影《满城尽带黄金甲》！
艺术表演看演员，报纸宣传采访某副院长，接受采访者和宣传画册吹牛说七个主演有六个是梅花奖得主，实际只有三个，三个给我最深刻印象的是艺术家黄新德。黄新德的表演尤其精彩，老将出彩、老姜巨辣，不足的是戏份偏少；雷雨夜周朴园、周萍、繁漪、四凤、侍萍几人同台亮嗓，周朴园、四凤的唱尤为精彩；总感觉蒋建国的嗓子比“黄梅戏第一小生”张辉靓，听蒋建国说话更有这样的感觉，但一开口就不一样了，蒋建国的唱腔偏挤偏紧，而张辉的演唱洪亮通畅；看扮相，蒋建国的扮相日显老态；吴亚玲扮演繁漪，鄙人才疏，先引用网友评价，“蒋夫人演繁漪，吴亚玲的气质温和有余，刚强不足，演繁漪这个角色总是觉得缺乏力道，那种阴骘、沉郁、爆发远远不够”，个人感觉繁漪的唱腔设计起伏不够，身段表演不减当年；四凤的唱功做功在老将烘托下很出色，特别是她和周萍的对手戏。周冲第一次亮相的唱很精彩，果然是黄梅世家，这段“赞四凤”的演唱曲调优美，可成保留节目！老演员胡玉洁、跨界演员徐世银的表演都很精彩。[NextPage]
总体看各有千秋，基于表现空间和演员表现力来看，黄梅戏《雷雨》没有领衔的招牌角色，没有提及即让人眼前一亮的角色！
值得称道的一处是繁漪偷看周萍四凤窗内幽会一折充分使用戏曲假定性原则，窗外是繁漪手执黑绸身段表演，窗内是周萍四凤的形体声腔大碰撞，利用活动的窗台道具多重多面互动展现剧情冲突，收到了很好效果！
横看兄弟剧种之越剧，各行当各流派人才济济，交相生辉，余少群只有演电影《梅兰芳》去，娄宇健去主演28集电视剧《荀慧生》去。
纵看黄梅戏第二春，年轻的马兰闪亮登场，赴香港演出《女驸马》，数十家报纸连续报道演出盛况，着重介绍新秀马兰，其中[大公报]在“黄梅戏的一代新人”文中称赞道：“马兰演的冯素珍，气质洒脱大方，表演细腻深切，对人物着力内在感情的刻划，她所塑造的冯素珍，感情丰满，才华横溢，富于艺术魅力。”[文汇报]特别指出马兰年仅18岁！这一批黄梅戏五朵金花马兰，杨俊，吴琼，袁枚，吴亚玲都不过20左右，同时代的还有黄新德， 韩再芬，张辉，蒋建国等，如果以2000年为分水岭，这批黄梅新花推出了《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《秋千架》、《徽州女人》等剧目，黄梅戏绽放第二春，2000年后到如今，挑梁黄梅大戏的还是那几个，吴亚玲、吴琼、杨俊、张辉、韩再芬、李文登，领衔《雷雨》的蒋建国、吴亚玲都快50了，还在扮演孩子辈的20多的年轻人！扮演四凤的何云也不是马兰当初的18芳龄吧？马兰拿梅花奖时25岁，已经主演不少剧目，今天还有谁？
再看拔尖演员，黄新德年过60，能坚持到今天实属不易；马兰莫名其妙去了上海就不回来了，上海戏剧学院的音乐剧专业有了《长河》开头，她自然会坚持音乐剧尝试了；吴琼排演的都是传统剧目，杨俊也没有新剧目，韩再芬的电视剧片约一个接一个；“五朵金花”走的走，老的老，今天的黄梅戏谁当头？
明显可以看到：今天的黄梅戏青黄不接，不注重人才培养的剧种是危险的，就连金牌教练陈忠和也栽了跟头，过多倚重老将，不给新人实践，北京奥运会的金牌肯定是别人戴走！
事实证明，不给新人机会，老将把持舞台是撑不住局面的，三国演义后期，大胆起用邓艾、钟会才有新局面；长江后浪推前浪，一浪更比一浪高，决策部门龟缩，只有悲惨黄昏！
一句话，要改革、要发展！要有推新人的慧眼和勇气，千里马常有，伯乐不常有！
黄梅戏到了最危险的时候，我等外行人不能袖手旁观，惟有呐喊：拿什么拯救你----黄梅戏？！
(编辑：许丹华)
