央视著名戏曲节目主持人白燕升5月31日晚在南京艺术学院作了名为《戏外有戏，高处胜寒》的演讲，与师生们分享戏曲大美、名家德艺，以及传统文化滋养现代人心灵的价值。他在接受采访时表示，他更推崇戏曲舞台一桌两椅式的表演，角儿的唱念做打才是一出戏的精华。现在的制作豪华包装也是一种探索，但有偏离戏曲本体的倾向，并且助长了戏曲舞台的腐败。

　　近年来，大制作渐渐成了戏曲创排的主流，戏曲舞台变得越来越豪华，灯光、布景和舞美越来越绚丽，排一出戏动辄上百万甚至几百万元，在各类评奖中，这种大制作也屡屡捧得大奖，声光电技术已经成了舞台上的“另一个主角”。对此，白燕升认为，在中国戏曲不景气的大环境下，所有的探索都是可贵的，但是戏曲的本体并不是声光电，而是演员的表演，归根到底，戏曲是角儿的艺术。在包装越来越豪华的同时，剧本、词采、唱念做打等更是戏曲核心的层面，却没有什么进步，现在的戏曲演员把艺术当成生命的人越来越少，更多的是作为玩味和交际的手段。因此，适当的包装是必要的，但是现在相当一部分所谓大制作反而削弱了戏曲本身，一味追求豪华包装有点舍本逐末，戏曲有被边缘化的危险。他还认为：“大制作也在一定程度上助长了戏曲舞台上的腐败。两桌一椅能花多少钱？但是一上声光电，投入马上就上去了，这中间有多少花在戏曲上，有多少被‘利益共享’了，是个很值得琢磨的事。”

　　大制作还带来一个问题就是投入产出不成比例，这样的戏，对舞台的尺寸和设备要求很高，一般的剧院难以满足要求，因此多数大制作无法闯荡市场，通过到各地演出收回成本，最后逃不出“评委是观众，仓库是归宿”的怪圈，作品获奖之后就束之高阁。白燕升认为，投入产出如此不成正比，是一种不正常的现象，现在政府和企业的支持力度不小，但是戏曲人更应该有市场意识，戏曲不能只在濒危的非遗名单中求生存，而应该到百姓喜闻乐见中求发展。如果戏曲的大制作只能让圈内人自娱自乐，而不能吸引更多的外行和年轻人，那无异于一种慢性自杀。

　　当晚现场出现了几个耐人寻味的场面，当白燕升问七八百名听众有多少人喜欢越剧时，只有3个人举手；而被问到有多少人了解戏曲名家裴艳玲时，现场竟无一人举手。对此白燕升表示，我们接受并且习惯了太多的外来文化、流行文化，而对传统文化却失去了欣赏能力，这就动摇了中华文化的根基，对于中国人来说，提高文化素养，主要该吃“中药”而非“西药”。他在现场举了3个例子：日本歌舞伎大师坂东玉三郎年收入在日本名列第七，这是中国传统艺术家难以想像的；张火丁在北京人民大会堂演出，1200元的旗袍拍卖了38万元，而同时期刘翔的跑鞋拍了20万元，周杰伦的演出服只拍了几万元；而刘德华和梅艳芳都是裴艳玲的铁杆粉丝。他呼吁，年轻人在追星的时候，可不可以追本溯源，用正眼去打量戏曲和戏曲大家，多接触那些已经融入中国人文化基因的传统艺术。

    （编辑：黄云  实习生：张亚明）