京剧是中国传统文化的结晶，虽然自清中叶徽班进京至今，只有短短二百多年历史，但一直立足于作为国家政治中心的北京，发展蓬勃。所以，在全国三百多种地方戏曲中脱颖而出，成为国剧。京剧建基于徽调和汉戏，再吸收昆曲、秦腔的优点和特长逐渐演变而成，属板腔体，主要唱腔系统为二黄、西皮，故亦称“皮黄”。它的传统剧码约一千个，常演的约三四百个。除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔，也有由京剧艺人和民间作家编撰的剧本，不单取材于历史演义和小说话本，还擅写历史、政治、军事斗争的故事。既有全本大戏，也有大量特色的折子戏。

　　上世纪二十年代，上海京剧舞台涌现大量“连台本戏”，一戏多本，连续上演。特点是情节生动、有头有尾、通俗易懂，深受观众欢迎。京剧角色的行当划分严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，各有细致的分工：“生”是男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”是女性角色的统称，再细分正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦；俗称花脸的“净”，扮演性格、质量或相貌上有些特异的男角，需要勾画脸谱；而俗称小花脸的“丑”，一般在鼻梁上抹一小块白粉，专扮演喜剧角色。京剧的脸谱极具特色，几乎成为中国戏曲的标签。它以不同颜色和图形来表示人物的性格，如红色表示忠勇义烈，黑色代表刚烈、正直、勇猛或鲁莽，黄、白色代表奸臣、坏人，金、银色代表神怪角色。京剧表演艺术有三大特色：虚拟性、程序性与综合性。它以虚代实、虚实结合的手段表现生活，突破时空的限制，丰富其表演能力，如以马鞭代表骑马；不同的桌椅组合代表坛台、山岗、桥梁等。在程序性方面，林林总总的表演身段，展现不同行当的人物进行各类型活动，如趟马、走边、起霸等。它还是集音乐、舞蹈、美术、武术、文学、雕塑于一炉的综合性艺术，载歌载舞、有唱有念，还有高难度的武打，结合“唱、做、念、打”四功与“手、眼、身、法、步”五法，为塑造人物和表演剧情服务。京剧形成以来，涌现大量优秀演员，他们对革新和发展唱腔、表演、剧码和人物造型等贡献良多，使这个剧种成为殿堂级的舞台表演艺术。

　　梅兰芳推动京剧走向海外

　　二十年代，梅兰芳率剧团赴日本演出，使京剧艺术首次向海外传播，其后剧组到美国、欧洲等地演出，取得更大成功。时至今日，世界各地已把京剧看成中国的演剧学派，不少外国人还特地前来学习这一门具有浓厚东方色彩的表演艺术。随社会的迅速发展，传统的京剧艺术备受冲击，故近年推陈出新，百花齐放，在承传老戏的演出之余，亦大胆地改编其他地方戏，甚至把外国名作搬上舞台，展现京剧年青化及创新的活力。

　　香港电台电视节目《戏曲大观园》由名伶罗家英主持，带领观众到中国各地认识富有特色的戏曲艺术。

    （实习编辑：姜维丽）