泗州戏是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花。它土生土长，具有浓郁的乡土气息，是由民间说唱发展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种，是广大群众喜闻乐见的具有地方特色的剧种，也是泗洪大地上一朵瑰丽的民俗之花。现在已经流传于整个苏北及安徽、鲁南等地区。据老艺人回忆，泗州戏由当地姓丘、葛、张的三位艺人，吸收民间太平调等加工而成。故泗州戏演员旧时都称“丘门腿”（丘姓门下学艺的）。至今已有200多年的历史。清代乾隆年间称之为“拉魂腔”，道光年间初具戏曲雏形，有了化装、表演和舞蹈。

    最早的艺人以唱“门歌子”为生，多为二人，一唱一弹沿街卖唱。以后有简单道具，发展成二人戏、三人戏，主要在农村演出。由于旧社会这一行业被人视为“下九流”，难载史册， 因此它的起源与历史沿革， 至今尚无可靠的文字记载，即使是本地的地方志 也难述其详。泗州戏原名诸多，据其特点，除叫“拉魂腔”外， 还叫拉呼腔、拉花腔、四平调、怡心调和地方小戏、泗州小戏等。 解放后为体现剧种的地方特色， 故改名泗州戏（解放后，泗洪县由原泗州和洪泽湖管理局合并而成， 原属安徽省管辖，后划归江苏管理）。

    泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，同是由“拉魂腔”发展而来的，属姐妹剧种， 至今仍在互相影响。泗州戏历经这么多年的不断发展和完善， 今天已经成为一种成熟的剧种。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》 等长期盛演不衰。泗州戏的表演艺术在说唱的基础上，大量地吸收了民间花灯、小车、旱船、跑驴等舞蹈表演形式，因此具有明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。“压花场”是泗州戏表演艺术的根本， 分“单压”和“双 压”两种， 具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。

    艺人从师学艺时， 学唱腔从八句子开始，学表演从“压花场”开始。观众对“压花场”的要求非常严格。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形似风摆杨柳，状若出水芙蓉，舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种，如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技，如《拦马》中头顶水碗急走圆场， 点水不泼；《大书观》中用碎步表演打水，演员必须是小脚，脚大了则无法表演；表演身段“燕子拨泥”时，必须把脚下的泥块从后面拨起，再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林（艺名黄八圈子）则因能头顶水碗， 用矮子步在场上转八圈以上而得名。泗州戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明。男唱腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷，被群众称誉为“有拉魂的魅力”。其旋律的进行、节奏的安排及伴奏形式都很独特。泗洪有句民谣说：“吃菜吃牛肚子，听唱听肘鼓子”。 泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。

    泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，“怡心调”是本剧种的最大特点。此外， 在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。 节奏大多是有板无眼1/4节拍， 除了大部分是后半腔起唱外， 还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼，有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多采，又自然和谐。泗州戏在说唱时期无乐队，形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋，只有1—2把土琵琶，鼓佬一人，有的还由演员兼奏。民国九年之后，才有较大班（如民国20年有徐步俊带领的大毛班在西游乐场唱摊子戏，唱一段，收钱，然后再唱。

    民国30年，淮北抗日根据地泗县、灵璧、五河、凤阳抗日民主政府为配合抗日宣传，召集当地艺人百余名，组成小分队，演出《樊大娘送子参军》、《全家抗日》等剧目，轰动一时）。解放以后，正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，武场有了“四大件”。今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革，多次研制，相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外，还被国内外中西乐队选用，影响颇大 。

    （实习编辑：庞云鸽）