斯卡拉歌剧院的《吉赛尔》是最受追捧的一个版本。

　　芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利。世界六大芭蕾学派（意、法、俄、丹、英、美）中，意大利学派以技术娴熟、线条清晰、快速灵巧的小跳，令人炫目的旋转为看家本领。

　　斯卡拉歌剧院芭蕾舞团堪称意大利学派的“最佳代言人”。作为斯卡拉歌剧院麾下之一，该团与斯卡拉歌剧院管弦乐团、合唱团一道成就了庞大的“世界歌剧中心”。

　　今年9月，这支有着两百余年历史的“古董级”芭蕾舞团，将在艺术总监毛罗·比贡泽蒂带领下，接连五场在东艺献演浪漫芭蕾《吉赛尔》、现代芭蕾《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

　　最有意大利特色的舞蹈团

　　毛罗·比贡泽蒂是意大利本土知名度最高的芭蕾编导。1993年初涉编舞时，他就为斯卡拉排演了首部作品。今年3月，他正式接任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团总监一职。

　　“我曾与许多世界顶级的舞蹈团队合作过，所以我可以很肯定地说出斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的特点——它非常意大利化。”比贡泽蒂说此话的依据，在于舞团中的国际舞者占比极少，他们绝大多数是意大利人，有着浓郁的意大利特质。

　　另外，舞者们绝大多数毕业于斯卡拉芭蕾舞学校，确保了其“血统”上的纯正。与莫斯科大剧院芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等国际名团一样，斯卡拉也有自己专属的舞蹈学校，专门的人才输出和梯队建设，意大利学派的流传，保证了舞团的国际辨识度。

　　此番，舞团带来了两部最能代表斯卡拉的作品：浪漫芭蕾《吉赛尔》彰显了斯卡拉传统的一面，在当今现存的《吉赛尔》版本中，斯卡拉的诠释也是最受追捧的一版；现代芭蕾《巴赫无伴奏大提琴奏鸣曲》则体现了舞团对多样性主题和风格的追逐。

　　斯卡拉历来是传统古典芭蕾舞团里的佼佼者，比贡泽蒂本人则更擅长现代编舞，在他的带领下，舞团将如何在传统和现代之间取平衡？

　　“传统是不会被遗忘或者忽视的。斯卡拉在现代作品上有足够的开放性和接受度，但它不需要成为一个现代舞团，更不会丢失历史和传统。”比贡泽蒂明确表示，斯卡拉会拨出一部分精力做古典芭蕾以外的作品，朝着新古典主义芭蕾、现代芭蕾的方向去努力，“我们真正的聚焦，依旧会在古典芭蕾上。”

　　三组演员阵容不一样的《吉赛尔》

　　代表浪漫芭蕾最高成就的《吉赛尔》，素有“芭蕾之冠”的美誉。

　　自1841年在巴黎首演，该剧便是世界舞坛长演不衰的剧目。吉赛尔更是芭蕾女伶心怀憧憬又心存敬畏的角色。它首次使女舞者同时面临“表演技能”与“舞蹈技巧”的双重考验：第一幕中的吉赛尔青春活泼，脚下动作要灵活轻快；第二幕的吉赛尔化身幽魂，动作不仅要迅捷轻盈，更要落地无声。

　　三晚《吉赛尔》，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将派出三组演员阵容。

　　第一场男女主演由90后新生代担纲，现年25岁的妮科莱塔·曼尼生于意大利，2013年加入斯卡拉，次年即晋升为首席，年纪轻轻，却已挑梁主演多部大戏，十分受捧；与之搭档的拉脱维亚籍舞者提莫非·安德烈亚申科，22岁，名副其实的“小鲜肉”。

　　第二场男女主演则是80后中生代，均为意大利本土演员。维托里亚·瓦莱里奥2012年进入斯卡拉，两年后晋升独舞，古典与现代芭蕾皆宜；与之同台的安东尼诺·苏特拉1999年就进了斯卡拉，2011年晋升为首席。

　　第三场男女主演同样是90后，21岁的女演员阿涅斯·迪·克莱门特2015年刚从舞校毕业进入斯卡拉，此番将是她职业生涯首次主演吉赛尔；与之搭档的克劳迪奥·柯维罗25岁，2013年晋升为舞团首席，是斯卡拉当前首席阵容里的中坚力量。

　　以“大提琴圣经”入舞

　　巴赫为大提琴写的六部无伴奏大提琴组曲被称为“大提琴圣经”，是历代大提琴演奏家技术与修养达到一定高度后，都跃跃欲试、梦想录制一番的作品。同样，这套组曲也被其他艺术领域奉为灵感来源。

　　演完白纱飘飘的《吉赛尔》，斯卡拉将改头换面，出演海恩兹·史波利编舞的《巴赫无伴奏大提琴组曲》。

　　他采用极简的现代美学理念，将六首组曲重新组合为两部作品：最初，是柏拉图提出的三个自然元素——土、火、水激发他创作出《巴赫无伴奏大提琴组曲：物生》（组曲1、4、5号）；随后，他以第四种自然元素“风”为主题，创作出《巴赫无伴奏大提琴组曲：风起》（组曲：2、3、6号），写意地用独舞、双人舞、三人舞、群舞表现出人体美、动态美的瞬间。

　　《物生》与《风起》皆由斯卡拉爱乐乐团首席大提琴演奏家桑德罗·拉夫兰基尼现场伴奏。

　　值得一提的是，斯卡拉演出当月，云门舞集也将携《水月》来此连演五场，同样选择了《巴赫无伴奏大提琴协奏曲》入舞。林怀民这部诞生于1998年的现代舞，从佛家偈语“镜花水月毕竟总成空”中获得灵感，台上太极、明镜、流水交相辉映，《国际舞蹈》杂志评论称，“东方的太极与巴赫的经典，等待三百年，只为了在《水月》中相逢。”

　　（编辑：杨晶）