赣南，江西省的南部，与闽西、粤北接壤，是客家文化发祥、发展与发达之福地。发祥于赣州、发展于龙岩并发达于梅县的客家文化，是黄河文化、长江文化与珠江文化交汇融通的见证。赣南民俗舞蹈可以说正是这种客家文化在民间文化中的体现。

　　赣南“采茶”舞蹈是在本地区广泛流传的表演形式，它歌舞并重、戏舞并茂，也出现了较为完备的歌舞剧的样式。赣南“采茶”源于民间，内容几乎全是表现劳动人民的劳作与爱情生活的，而究其动态，可以看到大量模仿动物形态的动作，这与赣南“低是丘陵高是山”的自然生态分不开。

　　由于“采茶”的表演几乎离不开“舞蹈”，在表演中得到高度发展的舞蹈又往往具有独立的审美价值。“采茶舞蹈”独立的审美价值体现为其独特的动态特征，这就是俗称“三绝”的矮子步，扇子花和单袖筒。

　　1、矮子步。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的。主要舞步：半屈膝或屈膝蹲身，抬头，直腰，右手持扇在头上、胸前或腰间舞扇子花，左臂舞水袖，前后，左右、上下自由摆动，以跳跃节奏行进，快慢自如，进退随意，也可原地踏步。要求上身挺直，变化只在手腕、腿脚上，一般表现行走、上山、下坡等活动。前辈艺人传下的“矮子步”艺诀极其形象：“老虎头，鲤鱼腰，双手蛾眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩。”总之，要求做到头要有神，腰有丰韵，手要柔和，脚步轻盈，方能有特色有美感。

　　2、单袖筒。一般戏剧中的水袖都是成双成对，斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。舞袖为何成“单”，直观上来看是舞者的另一手（右手）要舞扇，但不舞扇的左手为何要舞袖而不是空手或舞其他道具呢？根本上仍与乡民的日常生活有关。赣南气候湿热，人们生产、生活中离不开扇子扇风，汗巾擦汗，在生活器具向舞蹈道具的转化过程中，扇风的扇子翻舞如花，而擦汗的汗巾则从手持之物变成了延长之袖。从抓袖、搭袖、背袖、绕扇袖、腋下袖等舞袖的名称来看，仍可见“汗巾”使用时的动态。关于耍舞单袖筒的要领，其艺诀是;“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走象蛇过，龙头又凤尾。”耍袖筒的动作极为丰富，有甩、扬、拂、抛、摆、绕、抖、捧、摇、拖、撩、圈、抓、遮、飘、卷等，而且每种动作都有它鲜明的含意。用以抒情、表意、虚实相济，在表演风格上起着极其重要的作用。

　　3、扇子花。艺人们说：“采茶没扇子，等于吃饭没筷子，”可见扇子在采茶歌舞中的重要作用。扇花有“单扇花”，“双扇花”（双扇花限于旦行耍舞）。艺诀是：“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面。”

　　相比较而言，扇子花在汉族民间舞中比较普遍。一般认为，中国的传统舞蹈中，达官贵人赏玩的以袖、剑之舞为多见，体现为刚柔互补、文武相济，而村夫野老娱兴的以扇、绢之舞为多见，素有“南扇北绢”、“男扇女绢”之说。“采茶”舞蹈的扇子花，其摹形拟态与许多民俗舞蹈或民间小戏中的用法相类似，有避风，遮日、扑蝶、闻花之说，但却在扇花指法上别具一格，分为二指、三指直至五指的不同甩法。

　　舞中“三绝”的创造是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。“三绝”的创新与发展离不开党和政府的关心和重视。曾记得20世纪50年代赣南采茶戏《补皮鞋》、《钓拐》、《哨妹子》、《老少配》进行了改编。在北京受到周恩来等党和国家领导人的好评，60年代小戏《怎么谈不拢》搬上了银幕，70年来大型优秀传统剧目《茶童哥》被上影厂拍成彩色戏曲片，改名为《茶童戏主》，80年代大型赣南采茶戏《山歌情》几乎融合了各种赣南客家艺术表演形式。由此一举荣获“五个一工程”奖、文华大奖、曹禺剧作奖、梅花奖等多种奖项。90年代来，打造大型音乐舞蹈《长长的红背带》，在省第二届艺术节中囊括了所有的最高奖项。

　　近年来，赣南大、中小学校立足本地实际情况抓本土文化，建立特色校园。在中小学音乐课程建设中，设立了地方特色课。把客家音乐和客家舞蹈引进校园。教师们也积级投入到客家文化的研究和创作之中。作为一名中学音乐舞蹈教师，我们如何来继承和创新这独具特色的赣南采茶舞蹈呢？我个人看法是：集中与提炼。对舞中三绝的集中与提炼，要像蒙古族的马，塔吉克的鹰，傣族的羽，鄂温克的篝火，印度的手势那样既集中又展开。我们要深入探讨和研究三绝的动作风格特点，提炼出三绝动作的韵律、节奏及神韵特点，更好地去继承和创新三绝的动态、动律，以及丰富多彩的动作。让更多的学生接受这独具地方特色的舞蹈，让赣南采茶舞蹈走向成熟，走向辉煌。

　　（编辑：刘彬）