昆舞的出现，有赖于昆曲和中国古典舞这两个文化平台的存在；而系统构成的基本规律也制约了昆舞构建的基本思路，左右了昆舞的生成。
2009年岁暮，六朝古都南京。原苏州市歌舞团副团长、资深舞蹈编导马家钦女士历十余载研磨而成的一个古典舞新枝——昆舞，借南京艺术学院舞蹈学院一隅和盘托出，与中外学仁初见。我作为特邀研究者欣然而往，览罢，顿生惊喜，为这饱蘸江南古风又深具人文意蕴的古意新舞而沉迷，也为马家钦殚精竭虑、化古而新的心血结晶而赞叹。
昆舞伊始，大约是2006年底。当时的苏州歌舞团，一个古香幽幽的院落，一座清冷儒雅的“古建式”舞蹈教室，24位舞者，9套动作组合，人体的质感和本体能力、意蕴的呈现，油然而生一种温润而苍凉的诗意，虽然淡雅、内敛、谦逊，却聚合了内力，飘飘然若仙风，凛凛然有道骨，一股直逼人心的气象，外柔内劲。
不知怎的，在江南古城那样一个冷月无声的傍晚，观昆舞之后，心底里无端地漾出一丝醉意？我确信，这是审美使然，昆舞的新鲜，让我体验了彻骨而单纯的美感。这种感受一而再、再而三地重现，并扩大、延伸出新的感知，最终，落实于开篇的那个“国际行为”。
必须承认，昆舞的生成有两个必然条件，一是昆曲的积淀，二是中国古典舞的状态。说昆曲的背景，在于姑苏之地是昆曲生成、生长、宏大与变异、延伸之所，六百年风雨洗尽铅华，昆曲的日月星辰更迭了历史，也成就了自身，其文化、品格、味道始终如一，从中兴到遗产，犹如历史老人般早已处乱不惊。此种气质，必然影响到昆舞的形成。
除此而外，昆舞的诞生亦得益于中国古典舞这个“不定空间”的体系。中国古典舞是一个完全开放的学科系统，它既需要纵向挖掘与提炼，也需要横向考量与拓新，更不避讳流派或风格的多样与文化含义的发现。
在历史维度上，它允许多视角、多侧面探究，以利于小中见大、以点带面，最后实现整体性把握；在现实维度上，它允许“家族”有大规模的“新种”出现，多点出击形成粗放型产品，再整合、提纯，构成个案成果，并以此为契机促成系统。
昆舞的出现，有赖于昆曲和中国古典舞这两个文化平台的存在；而系统构成的基本规律也制约了昆舞构建的基本思路，左右了昆舞的生成。昆者？舞者？自有玄妙。
昆舞绝非昆曲的附着物，它源于昆曲，承继着昆曲的命脉神旨，但最终要建构属于自己的本体，实现自己的独立价值何为“昆舞”？始作俑者给出了一个特征性的描述，即“姓昆的舞”；进而又说，是“一种必须具备昆舞规律和特点的舞蹈”。其实，此种说法似乎并未表明事物的真义。依我之见，“昆舞”应是昆曲中舞蹈的衍生物。
其实，昆曲中本无所谓纯粹意义上的舞蹈，只有配合“唱、念”共同表情达意的“做、打（舞）”艺术，从这个意义上说，昆舞自应当是以昆曲“做、打（舞）”艺术为素材创造的舞蹈样式。此其“舞性”层面之一。
另一个层面，它是一种“内向型”的舞蹈，是中国传统文化内涵深厚的一种舞蹈样式。除具有昆曲表演艺术的规律与特征外，“意守丹田”的意念作用是其核心“法门”，思维方式上的中国哲学、美学意蕴是其内在根据，呼吸是其形态构成的生理和心理依凭。理解了这些，才能了解昆舞的本质，因其是内外兼修的一种学问。
应该明了的是，昆舞绝非昆曲的附着物，它源于昆曲，承继着昆曲的命脉神旨，但最终要建构属于自己的本体，实现自己的独立价值。通俗地说，昆舞姓“昆”，但目的是做“舞”，二者是若即若离的关系。假昆曲之意蕴，借昆舞之称谓，行创造新舞蹈之旨趣，才是确立昆舞的目的。[NextPage]
马家钦希望发现中国古典舞新的可能性，积累与责任赋予她为学之勇气、胆识。而其身处吴越故地，昆曲艺术的浸润，“吴文化”的个性尤其是“生、旦”艺术的意蕴和语言、风格上的魅力，为昆舞的凸显与“亦昆亦舞”的独立价值找到了落脚点。
昆舞的运动思维，核心是回到动作发生的“原点”寻求其质的规定性，又通过昆曲艺术的“三小”（小生、小旦、小丑）风格来规定其美学指向，于是便有了清纯、高洁的趣味及其舒缓、从容、娴雅的运动感知方式和均衡节奏中的动作流程；“圆融周游”、“气道曼生”的中国传统思维方式，和谐如一的内在构造，共同构成了昆舞动作的功能性、意念性、表现性与风格性。
昆舞是创新思维的结晶。充满当代思考，是今人对传统的大胆想象与合理发挥，这种亦古亦今、思接千载的思维成果，自有其传承和创新的价值昆舞，是传统文化合理内核的产物，富含文化精华，是中国古典哲学、美学精神的真实反映。手在舞蹈中的推拉和运动空间的27“点位”的设计颇具“太极思维”，动作和韵律深蕴传统文化意味。
昆舞训练主张“先立脑、后立身”，以意为帅，然后身体从之，这符合中国传统运动思维的基本理念，这样的运动才是有意味的运动。舞蹈动作只有饱含意蕴，才有质感，文化味道才可显现。昆舞让功能性寓于风格性之中，使风格追求置于功能培养之上，“发力”和“起范儿”都有创新，并逐渐形成“风格＋功能”的运动思维，这是昆舞风格成型的基本指标。
昆舞的创作观念是崇尚文化意识与文化自觉，讲求“限制中的自由”，旨在锻造自我意识，寻找独立品格是昆舞的本质取向。当自我意识得以鲜明、独立品格得以完成时，昆舞自然就划清了与其他舞蹈艺术的界限。同时，昆舞是对戏曲舞蹈的再认识，从细节寻特性，从微观见精神，突出逻辑性和实证性。
手位和空间的创新，使昆舞的运动时空出现了无限的可能性，既无穷扩大了古典舞的语言系统和构成方式，又无限延伸了昆舞的创作空间。有了这种“先立脑”的身体文化概念，舞蹈的本性就能在舞者身上渐渐得到还原。应该说，充满创造性、文化性、目的性、风格性、观念性、教学性等理性观照的昆舞，其体系已初现端倪。
昆舞，是马家钦及其追随者们的呕心沥血之作，十年一剑，品质方显。昆舞既是符合中国古典舞的学科发展实际、独立思考和自主创新的结晶和当下产物，也是对传统的再造，更是“古今合一”的思考结果，充满当代思考，是今人对传统的大胆想象与合理发挥。
继承传统是为了面向未来，当二十一世纪的人类文化开始步入新的“文艺复兴”轨道时，昆舞这种亦古亦今、思接千载的思维和创造成果，自有其传承和创新的价值。马家钦、苏州歌舞团和南京艺术学院舞蹈学院，为中国古典舞奉献了一抹新绿，在未来的日子里，这片绿洲必定会馨香一片。
（实习编辑：赵裴）
