首先埃及舞蹈的音乐层次就很丰富，有负责节奏的鼓点，也有优美的旋律，其中的乐器采用的也很不同。

    如果鼓点的声音很鲜明，舞者最先注意到的就是那个鼓点，他会用爆发力动作来配合这个鼓声，鲜明的鼓点中间还会有细碎连绵不绝的的鼓声衔接，有经验的舞者会采用西米或者连续的曲线型动作来表达这段声音来把爆发力动作衔接起来。在没有旋律的情况下，鼓声也带有感情，低沉缓慢的鼓声代表了忧伤，轻快的表达了开心。

    埃及人更喜欢表达旋律的情感，在有旋律的情况下，比起节奏来，旋律携带的感情色彩会更浓厚；敏感的舞者可以用身体语言来表达旋律的起伏，音乐跳跃还是厚重还是轻快这需要身体的轻重力度的拿捏。

    有的舞者只做到了用身体去表达重拍，却把每一个拍子都处理的这么重，动作的幅度轻重都毫无对比，就是在显摆：看我能把这个动作做的这么大！殊不知音乐的乐手弹奏一支曲子也不会用一堆重音砸向观众。

    或者一个舞者为了显示技巧把丰厚旋律后变得很小的重音突出出来，做出很大的身体动作，这样只会破坏音乐的天然层次，把音乐做为舞者的活动背景。

    更有的舞者对旋律毫不敏感，对音乐的感情充耳不闻，只会用身体去打节奏的旋律，那就是个活动，节拍机器人，某个当红的埃及舞者，她的风格就是只用身体去跳音乐里的重拍，用表情去表达歌词的含义，除了重拍的时间就什么动作不做动，是真的不动，气息都停滞了，动作全部都断裂了，一下脸嘴里哼上了几句，一个缠绵悱恻的曲子除了重拍，之间的那些连贯的过渡被她跳没有，除了脸上露出的神色可能是她想用脸色来表达感情吧。

    我只想说这样有悖埃及舞的精神，气息连绵不绝，动作四面延展，韵味和埃及音乐一样余音绕梁才是传统的舞蹈精神。这就是配合音乐的很表面的层次，只卡那些重拍和明显的节奏，现代的舞者由于埃及舞黄金时代以后出现的断层，很多人都没有这些传统，老一辈的舞者黄金时代的，现在大概70岁的大师是很有自己的坚持，DINA（40岁左右）是很好地体现了这些传统同时又有所创新的典范。
   
    以上都是很好解释的技术层面的事情，配合音乐的更高层次的东西在于音乐表达了什么情绪的时候，舞者也要和音乐融成一体，不是说光用脸就能说明情绪，舞蹈首先是肢体语言，一个人高兴还是悲伤身体语言都是不同的，用机器人一样的僵硬肢体，在脸上挂出一个悲伤的样子，怎么看都是分裂的，观众当然会觉得很虚假，也不会打动观众。

    还有些曲子很缠绵悱恻（埃及曲子一般都很缠绵）舞者都能给曲子跳出来不搭调的刚硬无比的斗牛气质。美国的埃及风舞者大部分一跳舞就拿曲子当背景，展示自己多么甜美，多么活泼或者多么高贵，无视曲子要表达的东西，只跳节奏1234 5678，跳舞全无意境，“意境” 可能真的只有东方人，埃及人中国人才能体会的东西，大部分西方舞者跳埃及舞，给人的印象都是这个女人多么美，多么活泼，衣服多么好看，技巧多么高明，音乐的意境呢？全没有了。

    埃及人跳舞和这个曲子是一个整体，如果一起感动了你，你就永远看不腻在音乐和舞蹈中沉醉，就像高明的演奏家歌唱家打动了你，你陶醉在气氛中，如果你就喜欢听“海豚音”那以上的话不适合你。最高明的舞者可以用动作来加强或者削弱这个曲子的某一个部分，让曲子更感人，这就是很强烈的个人风格;但是和那个把曲子当活动背景的技术展览，本质是不一样。

　　（实习编辑：赵裴）