通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。

　　然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。

　　选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品，而应把它作为创造的组成部分。

　　可以用各种方法处理音乐：

　　——演绎式

　　倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。

　　——对话式

　　在编舞中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当舞者的伴侣。

　　——变化式

　　编舞中常出现这种可能：即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。

　　——对抗式

　　不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。

　　——无视式

　　在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。选择音乐是重要的，但有难度。通常，一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依靠这条线索，尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。

　　人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞，也可专门为舞蹈写一部曲子，或者采用无们奏表演，由舞者自己创造一种音响效果。

　　选择现成的音乐，要注意适合这些音乐的风格，比如：肖邦（Schoenbeng）、沙（Satie）、门德尔松（Mendbelson）……

　　相反，无伴奏能提供各种可能性。无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态。无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性。

　　部分的无伴奏可运用这些音响：口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏，从而强调寂静。

　　由无伴奏开始，接着介入音乐……

　　一切手段都是可能的！简而言这，应该敢于开辟新径，不要因循守旧，走别人走过的老路。

　　（实习编辑：崔婷婷）