作者：魏保珠

　　北卡罗莱纳州艺术博物馆的《马奈在诺曼底》的展览上，舞蹈家林奈·泰勒·科勃特比以往任何时候都要认真地看完了这场展览，获得新的灵感后，她要用舞蹈的方式来展出马奈的知名作品《草地上的野餐》（Dｅjeunersurl’Herbe）。

    林奈·泰勒·科勃特要改编的作品不是马奈在1863年的作品《Picnicingrass》，而是他后来创作的同名作品《Dｅjeunersurl’Herbe》。马奈在1863年创作的《草地上的野餐》里，只有四五个人，因为裸女的加入更有名。但林奈更喜欢的是马奈在1863年到1866年创作的有数十个人出现的野餐派对，里面全都是装扮好的绅士和淑女。

    面对马奈的《Dｅjeunersurl’Herbe》，林奈·泰勒·科勃特说：“不管什么时候提到印象派，人们都会想到克劳德·马奈，是他第一次把自然同客观体验和主观体验分开。说起来，他对人的描绘非常客观，我一直在想《草地上的午餐》。这些人是谁？只是坐到一起想要享受一顿美食的人吗？在这之前他们都在做什么？他们有什么感觉？”

    这个舞蹈就来自她对这幅作品的追问，这也是卡罗莱纳芭蕾团的作品《莫奈印象》，在1月11号开幕，同时进行的，是马奈作品的展出。

    罗伯特·韦兹是卡罗莱纳芭蕾舞团的艺术导演。六年前，卡罗莱纳芭蕾舞团已成功与博物馆合作展出罗丹的作品。所以经验丰富的韦兹发现马奈的画展是另一个拓宽观众视野的机会，“为那些平常不去看芭蕾的观众带来一些新的东西是一件好事。实际上在我们演出前我们已经筹集了150万美元，现在我们的预算到了460万美元，在没有芭蕾商业策略的时代很难筹集到这样的资本。”

    早在1997年建团开始，韦兹就是一个用各种策略来定义被奉为经典的芭蕾，让美国观众亲近芭蕾。去年7月，韦兹提交了7个项目，这意味着他的舞蹈队员们要跳上32个星期。他预计去年有7万观众看了他们的表演。

    相比那些试图直接把绘画作品翻译成芭蕾的编舞来说，英国皇家芭蕾舞团的创立者妮奈特·德·瓦罗伊斯（NinettedeVal鄄ois），曾经根据现实的艺术品创作了几个作品：威廉·布莱克的《Job》、Hogarth的《ARake’sProgress》，其他编舞———KurtJooss、JeanBorland和HerbertRoss以及最新的编舞家Sappington、MichaelSmuin都做了同样的工作。对很多编舞来说，艺术作品总是能够激起人们的创意。

    对于改编艺术品，林奈·泰勒·科勃特有自己的顾虑，“如果你选择了一件本身很强的艺术品作为你的起点，你会接受很大的挑战。当你用一件家喻户晓的作品作为改编基础，观众会有很高的期待。”她从1999年到现在为舞蹈团贡献了6部作品，如今韦兹给了她新的挑战。

    在观看了多张作品后，她选中了马奈的《草地上的野餐》。马奈的生活为林奈·泰勒·科勃特提供了答案。在她的作品里，她揭示了画家和他的前妻卡米拉，以及未来的搭档，爱丽斯·霍什德，他的经纪人的妻子之间的复杂关系。此外，她还选中法国作曲家普朗克·弗朗西斯的小交响曲来深入主题。

    对于十九世纪的服装，林奈·泰勒·科勃特选中了设计师威廉·艾威·朗。他在百老汇等主流舞台吸收了很多经验，同时他也设计了很多芭蕾服装。为了说服他，林奈花了不少功夫。因为他的任务是根据马奈的画来创造简单的服装，引发观众的认同，他说：“这是一个使人畏缩的专横的任务。”

    至于同样至关重要的舞台设计由杰弗·A·R·琼斯负责，他创造了一个几乎透明的布幔。垂下来可以暗示变幻的印象派风景。例如在“野餐”部分，就垂下来树干和树叶。这些部分由多余的植物材料做成，挑起人们对《草地上的野餐》的回味。[NextPage]

    说到舞蹈主题，韦兹说道：“对我来说，那些睡莲就像是颠倒的芭蕾舞裙，而那些花就像女人，迷人又芬芳。”韦兹说：“对编舞来说，这样想也很自然。”两年前，他泡在巴黎的博物馆观察马奈的画，“我和我想用到的那些形象整天呆在一起，那些玫瑰、鸢尾花、睡莲，在夜晚的池塘里映着云影天光。”

    刚开始工作的时候，他脑中就有这些非凡的影像，“通常我会加入很多舞蹈的时尚的东西，但在这里，我想尽可能地展示那些美丽的形象。”

    在排练的时候，韦兹的团队似乎被他的梦幻般的、流动的场景打动。最后，团队的灯光师也说：“没有多余的部分，全部都是精华。看着这个演出，你会觉得似乎可以感受到空气中的迷雾和光线。”

　　（实习编辑：魏巍）