古典芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”，它有两个规定性的含义：第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式；第二、也是一种特殊的表演技艺。

　　19世纪中期以后，国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移，俄罗斯芭蕾开始崛起。对俄罗斯芭蕾学派的确立影响最大的法国古典芭蕾编导大师马里乌斯·彼季帕，首创芭蕾舞剧里男女主人公共舞的（包括慢板合舞、男、女变奏独舞和快板合舞）的三段体舞蹈表演格式。久而久之，双人舞不仅成为一种公认的固定格式在舞剧中保留下来，而且常常脱开舞剧单独在晚会上表演。我们经常可以看到，古典舞剧中的双人舞作为芭蕾艺术的精华在晚会上表演。

　　在舞剧里，双人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，占据着十分重要的位置。特定的戏剧情景，主人公的性格与心态的外化，各类芭蕾技巧的巧妙组合，构成芭蕾双人舞特有的光彩，而它的炫耀式表演，不仅观众喜闻乐见也为芭蕾明星展示精湛技艺提供了机会。演员们按照原剧应有的情绪，尽力炫耀着自己的拿手绝技，比如女演员连续不停地三十二圈单足旋转，男演员各种复杂的空中变体腾跃等，均创造着激动人心的舞台效果。尤其几段著名舞剧中的双人舞，经过世代各国艺术家的补充、改进，精雕细琢，愈益丰富、精美、凝练，不愧为芭蕾舞剧的华彩乐章。譬如：《吉赛尔》双人舞，在如泣如诉的乐音中展开“人鬼情未了”的交流，而舞者轻灵的漂浮感，写出了典型浪漫主义芭蕾的无尽韵味。《胡桃夹子》双人舞梦幻般的柔美、流畅，灌注了音乐在的品性。华丽高贵、 大方的《睡美人》双人舞一出场，顿然创造了光彩四射的艺术效果。富于诗情画意的《雷蒙达》双人舞，细腻地述说着。与深沉矜持的舞段皆不同，独具一格的《威尼斯狂欢节》，热情、幽默，把轻松愉快的气氛洒遍全场各个角落。《海盗》双人舞缠绵中带着粗犷豪放的“海盗”性格。极具感染力的《堂 珂德》双人舞裹挟着骠悍帅气的西班牙风格，发散着灼人的热度，一上场便………… 这些经典性的芭蕾双人舞舞段，（天衣无缝的合舞，）是演员们激情狂勃发与严谨规范相结合的产物，是他们在舞台上创造的芭蕾美的浓缩、美的集束、美凝结体，必然 人们情感与情绪的共振。

　　凡华美的事物必然伴随着艰难的进取，芭蕾双人舞的观赏价值也体现在它愈来愈高难的维度上，而这些常演常新的舞段吸引人之处，主要在表演者的个人魅力。三段式双人舞通常这样进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演的独舞；三、结尾——由男、女逐渐加快的独舞，过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契，整个舞段浑然一体；而变奏一般都包含复杂的高难技巧。因此，双人舞是对芭蕾演员技艺的全面检验。

　　芭蕾双人舞作为一种特殊的技艺，是由男女演员共同完成舞蹈。它也分为地面（男演员扶持女演员做各种舞姿、动作、技巧）和空中（男演员托举女演员至空中完成舞姿技巧）两大部分，这是与芭蕾技巧分类相一致的，可以说，双人舞是芭蕾技巧的延伸与升华。实际上双人舞的绝大部分舞姿、动作和技巧，都是芭蕾固有的舞姿动作和技巧，只不过经由两人配合而更夸张、放大，也更惊险、更优雅了。

　　双人舞中的男女双方，谁处于主导地位呢? 通常人们看到托举动作会赞叹男演员力气大，而看到地面动作只有女演员在展示优美的舞姿或旋转时，就以为男演员不过是当陪衬的“活把杆”。其实，无论空中或地面动作，双人舞的主导一方都是男演员。地面上的舞姿伫立、旋转和推磨式的圆周绕转，虽然是女演员做的，但此时她的重心把握完全在男演员的手掌中，只有男演员的手掌松弛而有感觉地将女方置于最佳平衡状态，她的动作才能完成好，做到舞姿优美、动作自如、旋转顺遂。所以，一对双人舞演员能否达到上述品质要求，主要在男演员。即使动作连接之间的“小关节”，男女双方的配合也是靠男的手掌发出信号，二人方能默契一致。至于空中托举时男演员显得力量颇大，倒可以反过来讲女方的作用也不可忽视，而非全凭男方’举重“。每次做离地的托、举、抛之前，男方给女方以轻微信号，而两人一致发力；女方要屏气、收紧全身肌肉并迅速完成舞姿；同时，配之以男方的爆发力——只在这时男演员才将女演员举起来。

　　综上所述，芭蕾双人舞最重要的品质要求，亦是最高水准的表演，只用两个字即可概括——默契。    

（编辑：李赟）