舞台形式的匈牙利舞与其它种类的性格舞蹈一样，作为古典芭蕾中的一种舞蹈体裁，是舞剧编导在民族民间舞蹈素材的基础上， 取其基本特征和形态，结合芭蕾的需要加以发展、创造出来的具有民族特性、人物性格或职业特征的舞台舞蹈形式。例如在我们熟悉的古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》、《雷蒙达》、《天鹅湖》等等中都有相应段落的精彩的匈牙利舞段出现。

    匈牙利人喜爱跳舞，他们的音乐节奏感超群，其舞蹈传统可追逆到中世纪。当时是在牧羊人中出现的，这些牧人在没有活干的时候就参加了军队，并成为出色的战士，在休息娱乐之时，挥舞刀剑跳出的“海达克heyducks”就为较早的战斗舞蹈形式。此后，在十八世纪末开始出现的“征兵舞verbunkos”，是匈牙利舞蹈一段重要的风格形成时期。其舞蹈目的在于吸收青年人参加军队，舞蹈中十二名男子组成一组，都是些勇猛标致、穿着漂亮的士兵和舞者，跟随吉卜赛乐师，从一个村庄游到另一个村庄去征募新兵。他们围成圈，由中间最好的舞者（士兵）来领舞，舞蹈的节奏与步伐快慢协调一致，当乡村里的年轻人加入舞圈与士兵们一起高兴的又唱又跳时，也就表明他应征入伍了。

    匈牙利舞蹈的民间形式还有很多，比如农民舞、牧人舞、手工工匠舞等等，舞者不断地用木棍、铁锹、锤子来使表演个性化。而我们较为了解的“恰尔达什舞csardas”则形成于近代，它的动作与姿态是从农民舞和征兵舞中派生出来的，主要由慢板和快板两个部分组成。就目前在民间也较为流行。

    匈牙利舞蹈舞台化的最早时期是在十九世纪。由法国的芭蕾编导圣·莱昂（arthur saint-leon）编导，列奥·德里勃作曲，首演于1870年5月25日，巴黎帝国歌剧院的《葛蓓莉娅coppelia》，第一次将匈牙利舞蹈呈现于古典芭蕾舞剧之中。但当时只是作为游艺舞出现的。剧情叙述年轻的法朗兹对漂亮的少女葛蓓莉娅着了迷，引起了他的未婚妻斯旺尼尔达的妒忌。后经斯旺尼尔达揭穿，葛蓓莉娅原来是玩具制作师葛白留斯所造的一个玩偶。一对情人重归于好，结成了夫妇。这部芭蕾分二幕三景。最后就是庆祝婚礼的一组游艺舞。

    古典芭蕾舞剧中，舞蹈一般分为古典舞和性格舞两种。古典舞表现手法精致，艺术概括力强，而性格舞则富于生活气息，也能表现鲜明的民族色彩和人物性格。游艺舞就是由一连串各自独立的性格舞组成的，它与剧情的发展不相关连，目的是以一系列互相对比的、丰富多采的舞蹈，给观众以美的享受。《葛蓓利娅》中的匈牙利舞就是那段游艺舞的组成部分。目前在一些象俄国基洛夫芭蕾舞团（the kirov ballet）的传统舞剧版本中还能完整的欣赏到。

    圣-莱昂在作品中以性格舞蹈作为表现手段，用民族民间舞蹈的一些基本动作为基础，与古典芭蕾的舞步结合，编出新的舞蹈语汇，创造出带有民族风格的表演性性格舞蹈。尽管他的这种结构原则在当时被一些评论家批评为伪造，认为是假民间舞，但作为一种新的手法，却为古典芭蕾更多地吸取民间的和生活的养料，以丰富自己的表现手段提供了更广泛的可能性。所以我们认为，他的这一成功借鉴吸收，实为古典芭蕾的动作语汇开拓了更为广阔的空间。以至后来的另一位法国著名芭蕾编导马里乌斯·彼吉帕（marius petipa）又将性格舞推向了新的辉煌。其中的经典剧目就有《天鹅湖》（1877年首演）第三幕的性格舞场面以及《雷蒙达》等等。特别在《雷蒙达》（1898年首演）中，彼吉帕运用了大量的匈牙利舞来丰富芭蕾语汇、刻画人物性格、渲染舞台色调以及还原时代风貌，使古典芭蕾和性格舞两种形式在交替中相互交融渗透。

    匈牙利舞蹈以庄严稳重、典雅流畅、精巧细致、情绪炽烈的风格为特点，表琭出高傲的骑士精神，強烈地散发出自信心与愉快的心情。其手臂、头和上身的特性姿态、明快的跺步节奏、高难的跳跃技巧、默契的对舞交流、整齐的队形变换等等都赋予了匈牙利性格舞蹈以丰富而独特的艺术表现力。

    （实习编辑：庞云鸽）