《九歌》剧照

　　近日，来自台湾享誉世界的现代舞团“云门舞集”携其经典作品《九歌》在京举办新闻发布会。今年正值云门舞集建团40周年的庆典之年，作为该团建团20周年的纪念作品，《九歌》将于2月28－3月2日在国家大剧院上演，并以这里作为起点，开启包括上海、广州、杭州、重庆在内五个城市的巡回演出。

　　对于云门舞集，《九歌》是一部“浴火重生”的作品，2008年春节，云门舞集在台北的排练场发生大火，多部舞作的道具服装付之一炬。然而人们在残骸中发现《九歌》道具中的全部面具都幸存了下来。云门舞集的艺术总监林怀民在火灾后的新闻发布会上手持幸存下来的面具语含哽咽许下心愿，要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。四年后的2012年，这个愿望终得实现。云门舞集重新制作布景道具，将《九歌》再度搬上舞台，巡回港澳、台湾演出。9月18日，《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北两厅院上演，成为云门历史上一个纪念性的事件。

　　《九歌》源于屈原的文学作品，相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。然而林怀民无意用舞蹈来呈现仿古的祭奠，他想展现的是《九歌》对今人的意义。林怀民表示：“人们通过舞蹈无止境地祭拜却一直得不到帮助，因为神从来没有来过，人只能自己救赎。这才是该剧的钥匙。”正是源于这样的思考，《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子，手里提着旅行皮箱，打着一把伞，在舞者演出的同时，穿梭于舞台各个角落。彷佛一直提醒着观众：这不是楚辞的《九歌》，这不是文学经典的《九歌》，这是云门的《九歌》，是现代人的诸神复活。

　　值得一提的是，美籍华人设计师李名觉在《九歌》的舞美设计方面，从楚地水泽繁华的意向出发，在视觉上大量运用了荷花的元素，并引用了台湾画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创造出荷叶荷花满天的景象。而剧院的乐池届时也将被注入真的池水，让荷花始终在舞者与观众之间摇曳生姿。

　　《国际舞蹈》杂志曾评论：“《九歌》是跨文化舞蹈形式的完美典范。”然而面对这样一部经典之作，林怀民却在发布会上宣布，希望在今年的系列演出后将其封箱。相比时下很多运用多媒体投影技术的舞台作品，《九歌》称得上是一个“大部头”。然而欧美的众多歌剧院只允许一天搭台时间，这给《九歌》的巡演之路带来了很多不便。再加之如果一年只有一次演出，舞团就要进行一个半月的恢复性排练，甚是劳民伤财。在被问到舍不舍得封存这么一部具有纪念性意义的作品之时，林怀民表现得很无奈。不过，他也表示，如果拥有更多适合的演出机会，《九歌》也许会一直演下去，但这还需要各方合力。看来，这部云门舞集历史上最大制作的舞剧，面临着要么演疯要么存封的尴尬境地。

　　（编辑：郭宇）