作者：蓝凡

　　《男人眼里女人舞》，好怪的译名，蒙特卡罗芭蕾舞团在上海的全球首演。虽然摩纳哥国家很小，但蒙特卡罗芭蕾舞团却是国际知名的现代芭蕾舞团。巴兰钦、德彪西和毕加索等一些现代艺术大师，都曾在该团工作过，就是一个明证。20世纪70年代以后，欧美国家的现代舞与现代芭蕾已经合流，蒙特卡罗芭蕾舞团是其典型代表。
   
    《男人眼里女人舞》包括了两个作品，同名作品和《飘逸的歌》；触及的都是当前社会的两性问题，而后者探讨的是男人眼中的男人，作为自身的他者，更具探索性。
   
    有趣的是，如果按照英语的意思，《男人眼里女人舞》有两个含意：为女人的男人舞和作为女人他者的舞蹈。
   
    男人为女人而舞是主动的，但作为女人的他者而舞却是被动的。这是两种不同的两性理念。而舞蹈正是让我们在被动之中看到了后工业社会男性地位与身份的焦虑。作为女人他者的男人，已经不是一般意义上的男人，而是作为他者存在：以女人的存在而存在，以女性的感知来感知世界。这种后女性主义思想，通过身体动作的空间释放，更确切地说，是通过男女肉身的碰撞而得以表达。
   
    现代舞与古典芭蕾不同的是，它摒弃了一般的程式，表现的是肉身的心灵呈现。舞蹈向我们传递的信息是：父权制颠倒了性别关系，并在颠倒的性别上建起了契约社会，所以世界的一切依据男人的存在而存在。但在这个世界上，男女之间本无所谓强弱，作为互为他者的两性，在生理和精神上是同等的，互为他者而生存。
   
    背景女子芭蕾脚尖的放大，既是他者的观看，又是作为他者的舞蹈。从女子群舞的动作与造型中，我们看到了柔弱女性肉身的力量和张力——作为他者的男人，面对女性肉身的厮磨，而产生了身体上的体悟：男人为女人而生存。
   
    现代舞的看点在于动作的流畅表达和理念的清晰传达。现代舞的要义是用身体动作的抽象来表述理念。但身体动作的抽象，不影响理念表达的清晰。从邓肯开始，现代舞就追求身体的自由表达和开放性。而经巴兰钦到肯宁汉，身体在空间中的流畅性更成为现代舞的不二法门。
   
    两部舞蹈编得都非常流畅，动作与动作之间咬得丝丝入扣。
   
    从20世纪初到今天，现代舞已走过了百年历程。与其他现代主义艺术一样，虽然已经在西方取得了合法地位，但其高峰期毕竟已经过去，其精英品质与大众也日益拉开距离，后现代舞者皮娜·鲍什的舞蹈剧场的出现，可以说是这种状况的“反拨”。从这种意义上说，如何将艺术拉下高高在上的圣殿，破除艺术与生活的二元对立，这是这部作品给我们带来的另一个启迪。

　　（编辑：魏巍）