作者：蔡宸亦

    6月初，杨丽萍编导和主演的舞剧《云南的响声》，将一出“民族村文化遗产”的表演项目从旅游景点搬到了上海大剧院的舞台上。除了杨丽萍的舞看不到多少，其它可看的东西倒是令人眼花缭乱。

　　在帷幕拉开前，入座的观众就被一个不知从哪里跑来的部落群体包围了，他们每人手里都拿着藏钵，发出一片嘣嘣嘣的声响，字幕屏上显示，这是母体里的“胎音”。

　　在富有生命灵性的树林里，“生与死的较量”在此展开，一个婴儿即将呱呱落地，同时他的母亲却极有可能走向死亡。人们击鼓齐诵“人生人，吓死人，娘奔死，儿奔生”的唱词时，连树林里的精灵都探出脑袋呐喊助威。10 来个高达2-3 米、直径约1 米的巨型大鼓，使得森林充满了庄严的仪式感。在云南的习俗中，能够挑选用来做成鼓的树，本身就是灵性的象征，而孕妇则必须在巫师指定的树下才能顺利生产。

　　这场名为《催生》的戏里，烟雾弥漫、灯光昏暗，让气氛显得有些阴森，仿佛处于阴阳两界之间。杨丽萍是全村最美丽的女子，她挺着大肚子，沿着鼓铺成的路，如同走向祭坛般，踯躅蹒跚。接下去的那段舞，也许算不上真正的舞蹈，因为那完完全全是临盆前的辗转和挣扎，杨丽萍面带浓重的妆容，甚至使得痛楚的神情显得狰狞。这是杨丽萍新剧《云南的响声》的第一幕，最后，所有的鼓声都停止了，舞者平静地躺在鼓面上，看不出是生是死。

　　这个疑问，直到舞剧末尾才得以揭晓。当杨丽萍穿着孕妇服装再次登上舞台，与一个小女孩跳双人舞时，你才发现，原来她早已死去，化身为鬼，与人共舞。她柔美的身体与含情脉脉的表情诉说着自己是如何疼爱女儿，但却已经无法用肢体触及她，只能在相互甩头发的瞬间，彼此通灵。

　　对慕名前往观看杨丽萍舞技的观众而言，似乎有些失望，杨丽萍的出场如同惊鸿一瞥，只在《牛铃舞》时，露了两下真功夫。在这段独舞中，杨丽萍手提两个牛铃，头顶两只牛角，踏着大鼓和牛铃的节奏出场，她变身耕牛的急舞刚劲有力，完全是“孔雀”脱胎换骨。

　　如今的杨丽萍已经年过半百了。从未受过专业舞台训练的她，把自己的舞艺归结为对自然的观察，“所谓的习舞，也就是没事观察蚂蚁”。《云南的响声》被杨丽萍称为“大型衍生态打击乐舞”，不管是锄头钉耙还是水车石磨，都可以当作乐器来演奏，让打击乐同舞蹈联姻，目的是要推广和宣传哺育其成长的云南民间风俗人情。对她来说，这部舞剧凝结了许多乡土之情，而对观众而言，则是看了一出“民族村文化遗产”的表演项目，只不过观看地点并非旅游景点，而是搬到了大城市的舞台上。

　　晒麦子舞的确令人耳目一新，一根两米长的竹子，男女演员分列两端，神奇地吹奏出森林里小河流淌的声音。还有一种叫独弦琴的乐器，以竹子和牛皮做成，几十个女子一起拉，制造出“蝗虫翻山”、“蝴蝶振翅”的形象。哈尼族“放牛娃”虾嘎的表演贯穿整场演出，他的“烟盒舞”跳起来很像来自云南的弗拉明戈，烟盒击打出节拍，手里脚上的动作像是男版的“雀之灵”，灵动而不乏力量。他身背葫芦，同时吹响芦笙，矫健而修长的身材，让人过目不忘。

　　这场3 个小时的冗长舞剧，道具实在多到令人瞠目的程度。杨丽萍说：“这次千辛万苦从云南民间弄来了几百件乐器，就是为了让大家知道，云南全部都是宝。”

  (编辑：许丹华)