太阳抵御了初春连日的阴雨，姗姗地绽开笑容。我坐拥阳光，一股暖流潜入思潮。
随手取过《诗词读写笔记》（以下简称《笔记》），拣些篇章来念。跨进这道门槛竟有些年头了，回味当时学写诗词的辛苦甘甜，不免窃喜。不会吟诗强作诗的劲头，寻字找词凑句也不为过。那时的诗兴，完全出自强烈的感受。至于尝尽个中滋味，是从了王铁麟先生以后的事。
诗词的读与写原本是两回事，却不能割裂。撇开了读只是写，是无源之泉，才情再充溢，过不了多久，终会枯干；只读不写，读得再多，研究得再深，缺少实践的感悟、体认，可能会陷入空头评论的怪圈。尤其是初学，为兴之所至煽动，却囿于物理、事理、情理认知的缺失，一味冥思苦吟，进不了诗词的三昧。
原典的解读和创作的指导，历来分书而述，在一定程度上助长着诗词教学读写悖论的存在。当今，更在民族文化史延伸路上横空插了一杆。王铁麟先生深感困惑，以文化传承的担当，寻找破解的方法：梳理着读与写的辩证关系，并结集在一本《笔记》中。一个小小的改变，无论是开拓还是实用，都带来了无限生机。这一番绝妙用心，是一次大胆的尝试。
从“原典与解读”大量案例中，我们可以体会怎样才是真正的读。
兴趣来时，拿起诗词“低吟浅唱”，品味诗意、诗情、诗境，揣摩诗人的心意与情感，是读也是乐。
张若虚的《春江花月夜》将不同意象完美组合在一起。每每读着，在享用优美意境、清丽文字的同时，也感受到哲理启迪的蕴意丰富。《笔记》则为读者打开了另一扇门：诗作抑扬顿挫的节律，撩人以愉悦，从而崇敬它在诵读史上的巨大贡献。它，是唐（含唐）后古体诗的滥觞，是皇皇唐韵的始发站。这一解读，引导读者着眼音韵节律，进而关注形式密码的破译。
《笔记》专业性的通识传授，让读者重视思辨能力的培养。鲜明、严谨的逻辑推理，演绎着近体诗律的重要内涵，并延伸至词的声调构成。尤其是近体诗四大律——本句律、粘对律、押韵律、回避律——的总结，颠覆了学格律常陷困惑的格局，让读者自由轻松把握格律，再不视格律为天书。
在音韵节律基础上，《笔记》梳理了诗词形成发展的过程，对某些诗（词）人、诗（词）作的解读也蹊径独辟。其层层剥茧、注重史实的分析方法，以及与现当代理念相结合的审视角度，是本书的又一亮点。
李白和苏轼是中国韵文史中两大奇才，在本书有关的篇章中，作者对两人的品性、身世、处境、地位作了理性的现实的比照，立论清晰、合乎情理。至于《清明》诗署名权的归属问题，《笔记》剖析了诗作遣字造句的风格，并以文献资料为佐证，坦露了对著作权归杜牧的质疑。作者的真知灼见，因论述得丝丝入扣，更令人信服。
读、多读、深入读、理性读，从纵深诸层面进入，才能见到七彩缤纷的世界，才能广求博引，享用接近事物真相美并更高于其的乐趣。
纵观全书，我比较看重“传承与创新”这一章。尽管作者自称这是书中最薄弱的部分，然而，厚积薄发，传承就这么进行着。
写诗填词本无捷径，也没有固定的模式，但有原则，作者强调学习者必须弄懂诗词的全部内涵。说白了，不必畏惧格律的严格，不必感叹鸿篇巨制早被前人写尽，也不必苦于寻章摘句的求索。只要遵循诗词的自然法度（音韵的、文学的），都可以尝试一下。
诗词，作为一种文学形式，之所以能产生巨大的感染力，是因为它能唤醒人类内心对美的感受，从而引起共鸣。《笔记》告诉我们，传统文化知识的积累、知识面的拓展，是发掘事物内在美的基点。选定题材，找到切入口，才算迈开了学写诗词的第一步。
对于诸多的文学性，《笔记》分门别类作了详而尽的指导。大的如立意、结构、章法、意境的营造，小到字词的锤炼、色彩、数字、用典……几乎涵盖了近体诗词的重要节点。这一切大多是以新人新作为实例，在具体剖析中完成了传绪。咀嚼原典英华同时品尝新作的鲜味，既亲切又实用，亦属首创。
读了，就可以学写。这些作者不是什么名家大师，不过是些平凡的人，是身边的你我，也许是擦肩而过的邻家小妹，或许是职场上追梦的伙伴。面对他们，任何人绝无高不可攀的窘迫和自卑，有的是亲近和自在。他们可以，有兴趣的你也不妨进来看看吧。也许哪天，你也能成为他们中的一员，携手遨游诗词花苑，种花护花，继而做传承文明的使者。读写结合的好处，可能就凸现在这里。
《笔记》前后贯通，篇篇串联，可连读，也可独立翻阅。读后，却感到几乎每一篇都有作者独立的提示和感情披露。它不是注释、解绎，而是贯穿对读者文学思辨能力的培养和激发。
《笔记》对诗词作为一个文学艺术特殊表现主体作了深入浅出的阐述。全书在选择案例的侧重点上颇有倾向性，这是作者作为诗人的诗才诗情和个性使然。智者乐水，仁者乐山，否则，无所谓一家之言、独立见解了。
今番拙议，全仗当初王铁麟先生的启蒙教育。回想当年一周一首七言绝句的基础训练，即使是没什么大不了的习作，却是一个必不可少的初步阶段，是学习写诗最易上手的练习。若能时光倒转，真想让这股年轻的学诗热情从头来过。
行文至此，又赶上阴云连日，太阳似乎老去。这陬月里的春寒料峭，春风何日绿江南？
