作者：韩浩月

　　世界上最美的图书是什么样子?坦白的说知道的人可能并不多。日前由德国艺术基金会等单位举办的年度“世界最美的书”评选揭晓，中国天津杨柳青画社出版的图书《之后》，获得了2 O 0 8年度“世界最美的书”称号。

　　世界上最美的图书是什么样子?坦白的说知道的人可能并不多。日前由德国艺术基金会等单位举办的年度“世界最美的书”评选揭晓，中国天津杨柳青画社出版的图书《之后》，获得了2 O 0 8年度“世界最美的书”称号。看到这条新闻后很振奋，很想知道这本“世界最美的书”的庐山真面目，于是按惯例去网络书店搜索该书的资料，想通过封面、目录、内容简介等一堵为快此书美在何处，但遗憾的是，不仅各大网络书店搜遍没能发现它的倩影，就是一向以海量信息著称的互联网上，也少见相关的消息，这显然与“世界最美的书”这个称号不相匹配。

　　《之后》不是第一本荣获国际图书设计大奖的出版物，据悉在它之前，中国已经连续5次荣膺这一代表当今世界图书设计最高水平的奖项了，仅从这项数据上看，国内的图书设计真的可以令人引以为傲。像选美一样，《之后》在荣获“世界小姐”桂冠之前，先在“中国小姐”的评选中脱颖而出——成为2 0 O 7年度“中·国最美的书”2 3本中的一本。浏览这2 3本“中国最美的书”书单，惭愧之情不禁油然而生，这些书里，有《文化策划学》、《美丽的京剧》、《上海罗曼史》、《雕塑的诗兴》等等，但绝大多数不仅没翻过、读过，就是书名也有很多是第一次听说。

　　在去年“中国最美的书”中，唯一用手触摸到柔韧纸张、用鼻嗅到书的优雅香气的一本，是中国青年出版社出版的《王受之讲述：豪宅的故事》。当时我还在从事着与出版相关的工作，当这本书被拿到编辑部的时候，几乎所有人都为之吸引，从外包装到开本，从插图绘画到版面设计，都不同于我们日常所见之图书。对于一本设计别致的图书的赞叹，首先来自新鲜感，但主要的却是，一本书的设计是否能够在不失图书这种产品特征的前提下，延伸它的内涵，扩展读者的眼界，为图书增加额外的附加值。但需要把握的是，不能为了设计而设计，就像月饼盒取代月饼成为一种恶俗那样，如果书的装帧设计更凸现其艺术品特征而忽略了它的阅读功能，反而得不偿失。

　　专业的图书设计创意工作者，在这方面会有自己恰当的把握。图书设计与国际接轨，是近年来出版业的一个新动态，在网络冲击下，此举可视为挽救传统图书市场萎缩的一个良好方法。读者的精神需求在提高，图书单纯作为文字的载体，已经构不成绝对的吸引，适当增加一些成本，让图书实现“内外兼修”，这不仅仅是一种市场行为，对于书业更有着深层次的启发意义。作为旁观者，强调图书注重一下自身的“仪表”，可能会列出一条条有利因素，但所有“最美的书”都不是畅销书的这一残酷事实，也在说明，图书设计还只是局限于业内的“技术比武”，在参加市场大战的时候，它们还是像高贵而没落的贵族一样，藏在书店某个僻静的角落，等待“追求者”去寻找。这是一个很大的遗憾。

　　好的设计应该服务于更宽泛的群体，艺术向生活融入的过程，也是一个民族精神境界不断提高的过程。但纵观国内的畅销书，几乎很难用设计一词来形容，封面均花花绿绿遮掩不住叫卖的浮躁，封套夸张的宣传词喧宾夺主令人如鲠在喉，有的先锋过了头，怪异的“皮囊”下包裹着拙劣的字体和排版，有的仍然土腥味十足——作家是名家，出版社是名社，可书的制作、印刷水平直让人回想上世纪80年代。在这种出版环境下，读者很难建立起对好书的评判标准——这种评判不仅是内容上的，更是囊括图书构成的其他一个个细节。

　　中国的图书设计能在国际上获奖，说明我们并不缺乏图书设计创意人才，只是缺乏将设计大众化的环境和机制。对以逐利为主要目标的出版商来说，强调设计的重要性，会给他们带来增加成本的恐惧，但很多设计与成本而言是关系不大的，有无数拙劣的图书完全可以在现有基础上设计得漂亮一些，我们不过是没有那种耐心而已。如果能发现某一天，我们书店里摆放的书看上去令人眼前一亮而不是头昏脑胀了，那会是比获得“世界最美的书”称号更好的消息。

   （编辑：全炯）