《热烘烘的太阳》

　　4月29日，2017艺术北京如约而至。已经走过12个年头的艺术北京，这次有着不少的变化，经典和当代合二为一，设计北京面积增大一倍。而从销售情况上看，10万元至20万元作品仍是最受欢迎的“香饽饽”。

　　艺术消费从应用美术开始

　　已经走过12个年头的艺术北京被创始人董梦阳称为“小学毕业”，然而在众多画廊和参展商看来，艺术北京无疑已经成为了北京艺术博览会的“老大”，于是今年董梦阳也大刀阔斧地对艺术北京进行了改革，比如以往的知名画廊并不在展商之列，一批新面孔出现；再比如将经典北京和艺术北京合二为一，在同一个场馆和平台上展出，而设计北京的规模更是扩大一倍。“坦白说，每年经典艺术的资源并不足以支撑一个馆，原来是不得不凑数，感觉并不和谐，今年我们放在一起，感觉并不突兀就好，整齐度也是关注品质的。“而谈到设计北京的扩容，董梦阳称，中国的艺术市场少了设计这一课，“艺术消费还是应该从应用美术开始，设计产品也更容易被人接受，从之前的经验看，设计北京的销售和口碑都不错。”

　　10多万元的作品最热卖

　　和往年一样，从VIP预展的情况看，10万元至20万元的作品依然是市场的主流，对此董梦阳也表示了认可，“从艺博会的角度讲，这样的数字是合适的，天价应该出现在拍卖行，而不是艺博会。买这个价位作品的购买者是真正的艺术消费人群，用来装饰环境和美化家居的。真正的艺术爱好者出现了，而且逐步增多，这件事让我们真正看到了市场质的变化，看到了社会的进步。”

　　对此，艺术北京的常客、蜂巢艺术中心的负责人夏季风也颇有感触。“这么多年来，我们能感受到艺术消费的人群不断增多，他们会把有品位的艺术作品挂在家里，同时也知晓作品本身也有增值潜力。当然，专业藏家的规模也有所扩大，他们对艺术收藏有清晰的脉络。”

　　市场刚性需求始终存在

　　艺术北京一直被誉为市场的“晴雨表”。虽然近几年业内人士大多感叹艺术市场环境不好，但是在人头攒动的VIP预展当天，却很难感受到市场的冷淡。VIP预展从下午2点开始，多家画廊在开幕几小时之后就有数件作品售出。一直主打年轻艺术家的玉兰堂近两年调整了策略，今年他们带来的作品中不但有价位在五六万元的年轻艺术家作品，同时还有尹朝阳、李津等成熟艺术家的作品。这样的调整当然是为了满足不同藏家对于收藏的需求，而在艺术北京开幕3个小时，玉兰堂已有作品售出，然而负责人伍劲却坦言，今年市场的情况“很一般”，“收回成本对我们来说早已不是什么问题，但是今年艺术市场整体情况，尤其是二级市场的情况不怎么好，一级市场相对来说会好一点，但是我也没有特别多的期待，维持正常状态就好。”

　　蜂巢负责人夏季风则认为，虽然大环境不容乐观，但是市场的刚性需求始终存在，“2005年到2009年的市场有太多的泡沫存在，不管什么样的作品都能卖、都好卖，那时的市场是不正常的，即使在经济危机的时候，市场的刚性需求也始终存在。因此，个人感觉市场没有想象的那么差。”

　　值得一提的是，今年艺术北京还与在艺APP合作，提供在线预展及语音导览，形成线上线下联动模式。2017艺术北京将持续至5月2日。

　　扎哈作品亮相莱俪展区

　　4月29日，莱俪艺术在2017艺术北京的展台亮相，一批与艺术大师合作的系列作品正式展出，其中，为纪念知名建筑家扎哈·哈迪德而特别推出的水晶建筑系列作品备受关注。

　　此次展出的作品包括美国著名艺术家特里·罗杰斯重新演绎的由荷内·莱俪于1927年设计的经典作品《海上歌姬–塞壬》等。其中，为纪念知名建筑家扎哈·哈迪德而特别推出的水晶建筑系列作品备受关注。

　　据悉，莱俪和扎哈的合作于两年多前，双方合作打造了《Visio目光》和《Manifesto言表》两件花瓶艺术品，此次的艺术作品《泉源FONTANA》有着流畅的矿石线条和连绵的动感，完美展现扎哈的设计风格。

　　（编辑：杨晶）