【编者的话】Art Basel 盛况落幕，从世界各地涌来香港的有关无关人仕也陆续回巢。然而今日盛况从何而来？五年、十年前的艺术光景曾是怎样？聚沙成海，今日地位又得益于本城的什么？有利也有弊吗？来自台湾的艺评人翁浩原也是赶来目睹盛况之一员，约他所写的访问讲述了以上这个艺术脉络的“香港故事”。而他自言作为台湾艺术来客对香港感到羡慕，当他在香港遇见越来越多前来参展的台湾画廊，不禁反思究竟台湾本土的 Art Taipei 还是今日台湾进入国际艺术领域的载体吗？而台湾为什么错失良机？
2017 Art Basel Hong Kong 会场。摄：林振东/端传媒
过去的10年间，香港开始拥有全世界最荣盛的画廊们，而且在过去五年中，各式各样的非牟利空间有如雨后春笋般登场……
“Art Basel Hong Kong 终于结束啦！”我和其他几个艺术公关，不经意地跟对方道谢这几天以来的帮助。算一算，除了两个博览会以外，这一周跑了无数的展览、记者会，全城好像只为艺术而绽放一般。许多国际艺术活动也选择在同一个时段，趁着所有艺术人士都在香港的时候，作为宣传的场合，像是 M+ 的年度记者会、设计互联和V&A在蛇口今年10月的新展、威尼斯双年展台湾馆的对谈、洛杉矶美术馆（LACMA）、纽约现代美术馆（MoMA PS1）的酒会和派对，甚至是2018才要举办的雪梨双年展（Sydney Contemporary）也都到了香港来暖身。
其实更简单地说，谁没来香港？艺术博览会的功能除了直接的艺术买卖和交易，对于艺术圈来说，更是媒体宣传、社交应酬、接见顾客，还有讨论未来的计划。虽然艺术博览会每个城市都举办，但能够吸引收藏家，交易做得好，又有交流的平台，综观全亚洲，大约只有 Art Basel 经营的香港才有这般地位，而这来自于这城市得天独厚的条件和语言的优势。
2008年以前，香港的艺术光景
回想起2008年以前的香港，亦是觉得没有什么艺术市场，更没有什么画廊要做香港艺术家，当时也没有国际画廊，国际画廊是2008年下半年才开始落脚香港。
现在的光景不是一蹴可几的。要说现在香港的画廊数量已经达到可以群聚，像是中环的毕打行（Pedder Building）、黄竹坑、上环等，以及即将在中环开业的 H Queen's 都是几个热门的地方。但转观2008年以前，香港可没这么多画廊能够走跳。当时，艺术的版图大多聚焦在拍卖行上头，曾担任 ART HK（创立于2007年底） 总监与 Art Basel HK 头两年总监的Magnus Renfrew（任天晋）指出，香港当年早就是紧追纽约、伦敦的第三大拍卖市场，但是艺术的光景也是被“拍卖”的形式主导。
当时的主要非营利空间有亚洲文献库（Asia Art Archive）和 Para Site 艺术空间，而身为先驱的画廊也只有10 Chancery Lane 和汉雅轩，他说：“也有多数画廊贩售一些用来吸引西方人认为的中国当代艺术，亦有少数的画廊在经营香港艺术家。”因此对于人云亦云的所谓香港是文化沙漠这说法，他并不赞同：“但当时这些艺术光景是非常分离的，二者没有什么交集。”
虽然艺术博览会每个城市都举办，但能够吸引收藏家，交易做得好，又有交流的平台，综观全亚洲，大约只有 Art Basel 经营的香港才有这般地位，而这来自于这城市得天独厚的条件和语言的优势。
出生于台湾，1998年来港的艺术地图（Art Map）创办人樊婉贞，回想起2008年以前的香港，亦是觉得没有什么艺术市场，更没有什么画廊要做香港艺术家，当时也没有国际画廊，国际画廊是2008年下半年才开始落脚香港。在那之前，她记得2005年有印度裔 Sundaram Tagore 的国际画廊，在更之前似乎只有嘉图（Grotto Fine Art）画廊有在做香港艺术家，更没有像现在整座城市都在庆祝艺术。她说：“Art HK 厉害的地方就在于，跟政府关系做得好，获得政府的支持，像是贸易投资署、旅游局等，当年香港特首还来剪彩。”但那个时候真正来参与的画廊数量还没有现在多，“我们媒体在 Art HK 摆设的摊位，还有非牟利机构的摊位，都还在会展中心里。”
2017 Art Basel Hong Kong 会场。摄：林振东/端传媒
催化剂建构艺术市场生态
也就是说，在过去的10年间，香港开始拥有全世界最荣盛的画廊们，而且在过去五年中，各式各样的非牟利空间有如雨后春笋般登场。对此现象，任天晋认为香港相比内地的言论自由环境助力甚多。此地的低税率、历史中的英国痕迹，也都是优势；更有其优越的地理位置，无论是在区域中还是国际上都恰到好处。
他说：“Art HK 重新帮助香港，让香港成为亚洲的艺术市场中心；同时也让香港，或是亚太地区的艺术家、机构、画廊等，能够在全世界的观众前曝光。它也帮助了区域的画廊重新规划他们的展览。而 Art Basel 对 Art HK 的收购和 rebranding，带领更大更主流的艺术观众进入，也让这个艺博会从地方最重要的艺术事件，成为在国际上具有重大影响力的聚集时机。”
“以前没有人要做艺术家。香港艺术学院出来的学生，以前是没有收入的，现在香港艺术家到处跳槽。”
对此樊婉贞也保持同样的看法，以前香港不是艺术中心，但是凭藉其本来的金融环境，身为经济体系等系统相对最成熟的亚洲城市，接近中国，没有新加坡的极权，这些香港的优势都是令其在国际艺术市场上获得成功与瞩目的条件。而 Art Basel 选择香港，也是基于这些因素，她说：“迈阿密是无税的天堂，香港也是，中国大陆的富人也都在这里买。”多了收藏家的意愿，市场也就形成了，因此她觉得 Art Basel 在这一个层面上是正面的，尤其是让念艺术的学生有机会，“以前没有人要做艺术家。香港艺术学院出来的学生，以前是没有收入的，现在香港艺术家到处跳槽。”
六厂基金会总监李安琪在先前访问中亦表示，私人基金会也是在让艺术的基础建设更加完善，因为艺术对于生活有正向的意义，更多的慈善也支持艺术，她说：“城市、创意和资本（City， Creativity and Capital）让世界旋转，这样有了整体的艺术生态，我认为是好的。”
Art Basel 也让艺术生态成熟化，逐渐地有保险、仓储、专业服务，多了艺术学院，培养了一批艺术行政者、机构等，大概是对于香港最大的贡献，“但很可惜没有培养到评论，尤其是中文的评论”，樊婉祯感叹地说：“常常找不到作者。”她也表示，这和外国人很支持艺术、欣赏艺术的习惯有关，以前 Art HK 开幕的时候80%都是外国人，香港人都不会进来，但是 Art HK 给学生、企业很多票，因为一般来说“香港人没有市场的认知”，但他们营造出的盛会模样，让现在买现场票都需要排上一段时间。
Art Basel 也让艺术生态成熟化，逐渐地有保险、仓储、专业服务，多了艺术学院，培养了一批艺术行政者、机构等，大概是对于香港最大的贡献
后巴塞尔时代
在 Art Basel HK 的记者会上，多数人提出的问题，皆与市场有关。他们关心中国经济的疲弱、中国政府对于资本的限制等，会不会影响到整个艺术博览会的运作。博览会的总监 Adeline Ooi（黄雅君）表示，除了中国收藏家以外，还有很多国际藏家和机构也会在博览会出现。因此可以推测，靠近中国绝对是 Art Basel 全球布局和市场的驱使下的决策，但是作为一个国际的艺术博览会，香港依然是保持领先地位。
香港从以往纯粹的艺术交易中心，到现在成为一个平台，除了交易还多了交流。艺术博览会是一个焦点，可以协助文化生产上的国际注意，它提供了一个地方让艺术世界得以繁殖和制造连结，尤其2008年过后大约有30个国际和本地的画廊，开始在香港设点，任天晋表示：“艺博会也可以是艺术产业的基础建设，如你所提及的。”更重要的是香港的艺术家也受益其中，受到博览会的国际访客，他们也探访当地的机构和文化的生产，因此有几个香港艺术家和国外的画廊开始有合作展示他们的作品。
艺术博览会是一个焦点，可以协助文化生产上的国际注意，它提供了一个地方让艺术世界得以繁殖和制造连结，尤其2008年过后大约有30个国际和本地的画廊，开始在香港设点。
逐渐增加的私人基金会，来自于富人的第三代，樊婉祯表示他们不是三代都富裕的，而是后代在国外开始接触艺术和设计，所以可以看见他们对于设计、文创，或是所谓的创意餐厅等充满兴趣，随后开始雇用一些艺术顾问，跟国际连线，像K11就和国际的机构有着许多合作，把这个资源和香港、中国联合，提升到另外一个层次。
2017 Art Basel Hong Kong 会场。摄：林振东/端传媒
逐渐完整的香港艺术光景
只是香港画廊的隐忧，莫过于地产商看上这股潮流，逐渐的加租，最有名莫过于 Pearl Lam Galleries（艺术门）林明珠是在毕打行 Abercrombie & Fitch 进驻后，租金最高点的时候进驻。
这样子的结果其实很简单，在中环的画廊不可能做新晋的艺术家，因为几使全部售罄，依然不会回本。经营年轻艺术家的画廊，藏身在离中环有点距离黄竹坑的工业大厦中，但随着南港岛线的开通，租金的成本势必增加，这对于经营香港艺术家，或是新晋艺术家的画廊来说，可能又是另外一项负担。
但可以期待的是，香港在未来艺术的发展还是有很多的期待。Para Site 和 Asia Art Archive 已经是亚洲最知名的非牟利机构；赛马会资助的 Old Bailey Galleries 将专注于香港艺术家；六厂基金会在明年的第四季，即将搬入荃湾南丰纺织六厂的永久空间；还有有朝一日会落成的 M+ 等，逐渐让艺术的生态体系完整。
当然，艺术学校的增加，除了出产艺术家之外，也让他们可以进入行政体系，为艺术服务。Art Basel HK 充其量是一个交易的市场，但所带来的影响，不完全只是金钱的往来，但生意的背后，是有全盘的考虑，毕竟赔钱的生意没人做，造就了香港成为亚洲艺术市场的中心。
台湾为什么错失良机？
香港艺术的蓬勃发展和国际脉动的结合，对我作为一个来自台湾的艺术工作者，自然是感到羡慕。台湾的艺术产业发展甚早，有着成熟的市场、艺术大学、画廊先驱、非营利空间、各式各样的美术馆，更有许多资深的收藏家，还有全亚洲历史最悠久的艺术博览会——台北艺术博览会 Art Taipei。
但是 Art Taipei 和 Art Basel 不同的是，Art Taipei 并不是由公司经营，是由画廊协会经营，而协会长久以来以不团结闻名，让台湾逐渐在国际上被边缘化，有的画廊甚至不再参加。从越来越多的台湾画廊到 Art Basel 和 Art Central 参展，就能得知，台湾画廊渴望和国际接轨，而 Art Taipei 原本提供的国际功能已不在。
但是 Art Taipei 和 Art Basel 不同的是，Art Taipei 并不是由公司经营，是由画廊协会经营，而协会长久以来以不团结闻名，让台湾逐渐在国际上被边缘化，有的画廊甚至不再参加。
就在台北错失良机后，新加坡凭着 Art Stage Singapore（登陆新加坡艺术博览会）再度获得聚光灯，而新加坡政府也极力和博览会合作，让较晚起步的新加坡能够成为东南亚艺术的平台，加上前年落成的新加坡国家画廊，让完整性更高；更不用说去年的上海，前所未有的021上海艺术博览会，政府色彩浓厚的西岸艺术设计博览会合办，再加上上海双年展，私人美术馆开幕，让上海前所未有的得到瞩目。不过，上海代表的是中国无限宽广的的市场，而香港是走入国际，两者之间的差异和定位还是不同。
香港带着市场的本质，催化了艺术产业；台北有着成熟的艺术产业，但是缺乏和国际的接触，是为短处。不过逐渐将亚洲色彩作为主力的 Art Basel HK，也许提供了台湾艺术圈和国际互动的一座桥梁，借由香港的国际化，走出亚洲。
（编辑：杨晶）
