2017年印度艺术博览会（India Art Fair）于2月2日至5日在新德里进行，吸引了来自印度、阿联酋、英国、希腊等国72余家画廊，超过9万名艺术藏家和爱好者参加了这场南亚艺术盛宴。这也是巴塞尔艺术展（Art Basel ）母公司MCH去年9月收购印度艺术博览会后的首次展会。
瑞娜·卡蕾特（Reena Saini Kallat），《交织的编年史（Woven Chronicles）》，2015，电路板、 扬声器、电线、电气装配，定点装置
从印度到南亚的艺术版图
此次艺博会分为“画廊”“焦点”“平台”以及“机构”四个单元。超过九成的画廊对此次的销售成绩非常满意。新德里DAG Modern画廊的展位犹如一本印度近代艺术史课本，包揽了9位孟加拉画派（Bengal School of Art）艺术大师：拉贾·拉维·瓦尔马（Raja Ravi Varma）、阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore）、纳尔达尔·博斯（Nandalal Bose）、夏冈宁德拉那特·泰戈尔（Gaganedranath Tagore）、罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）、吉姆尼·罗伊（Jamini Roy）、阿梅丽塔·舍尔·吉尔（Amritha Sher-Gil）、尼古拉斯·罗伊里奇（Nicholas Roerich）以及塞·穆柯吉尔（Sailoz Mookherjea）多件国宝级的作品。1972年印度政府制定了文物保护法（Antiquities and Art Treasures Act），将这些近代艺术家作品列为国宝，禁止携带出境。因此能在一次艺博会上看到这么多大师级作品，实属不易。
同时，展会上也能看到创办孟买艺术进步联盟（Bombay Progressive Artists' Group，简称PAG）佛兰西斯·苏扎（F.N. Souza）、萨耶·雷查（S.H. Raza）等印度艺术大师的佳作。孟买艺术进步联盟于1947年成立，1956年解散。PAG是对印度现代艺术最有影响力的艺术家团体，将印度文化与20世纪初期发展和流行于欧美的后印象派、立体主义和表现主义相结合。拍卖中最高成交价排名中的5位印度艺术家中，PAG的成员占了4位。
主办方也在展会中呈现了16位南亚艺术家的作品，其中最引人注目的是苏达山·薛堤（Sudarshan Shetty）的《泰姬陵》 （Taj Mahal），卡努？甘地——圣雄甘地的孙子兼贴身摄影师的55张银盐摄影作品，和巴基斯坦艺术家阿妮拉·奎雅·阿格（Anila Quayyum Agha）的光影雕塑。
苏达山·薛堤（Sudarshan Shetty），《泰姬陵（Taj Mahal）》，2008，混合媒体装置&视频
除了许多来自印度本土的画廊，尼泊尔艺术协会展出了最受关注的苏尼·席格岱尔（Sunil Sigdel）的《和平的主人II》（Peace Owners II）。席格岱尔在加德满都艺术学院学习佛画出身，在《和平的主人》中他把特朗普、普京和金正恩化身为观音，讽刺对世界对强人盲目的崇拜。迪拜藏家Shohidul Choudhury表示：“对我来说最重要的是，印度艺术博览会为收藏家带来的体验。我买了一些来自孟加拉的画廊作品，它们让我印象非常深刻。”
来自纽约的托马斯·埃尔本（Thomas Erben Gallery）自2010年开始关注印度当代艺术市场，其画廊主托马斯·埃尔本（Thomas Erben）表示：“我们非常高兴能够回到印度艺术博览会，我们已经出售了几件作品，很明显，印度的摄影作品在印度艺术市场上的价值是非常重要的。整体展会的素质有所改善，而南亚的艺术也是很重要且很好的选择，人们现在可以专门到展会了解该地区的艺术。”1996年在旧金山成立的Hosfelt Gallery则是首次参加艺博会，其画廊主Todd Hosfelt表示：“这是我们第一次参加印度艺博会，也在第一时间卖出了作品。这比很多国际艺博会都要好。”
阿妮拉·奎雅·阿格 （Anila Quayyum Agha），《把花献给我（All the Flowers are for Me，red-ed. of 2）》，2016，激光切割的红色烤漆不锈钢&灯泡，60x60x60 英寸
美国纽约索罗门·古根汉姆基金会与美术馆董事长理查·阿姆斯特朗（Richard Armstrong），对印度当代艺术展给予了极高的赞誉：“对印度当代艺术的好奇心让我无法抗拒这个艺术展。我们美术馆对印度艺术非常感兴趣，特别是过去的10年里。我必须来新德里证实大家对印度当代艺术展的美誉，这是非常重要的。”
在“焦点”单元来自以色列的Bruno Art Group画廊举行了88岁高龄动态艺术鼻祖亚科夫·阿加姆（Yaacov Agam）的个展，他的作品会随着观众所站立的方位而有所改变，呈现出无数张截然不同的画像，时时提醒观众同一件事件只要角度不同，得出的结果也可能是大相径庭的。
令人惋惜的是，虽然班加罗尔有着“亚洲硅谷”之称，但各大参展画廊展出的作品还是主要以油画、摄影和雕塑作品为主，新媒体艺术品在此届印度当代艺术展几乎没有出现。除画廊参与之外，本届艺博会还开拓了“演说者论坛”（Speakers’Forum）与“电影项目”（FilmProgramme）等平台，以进行讲座、放映与对话等活动。
卡努·甘地（Kanu Gandhi），《圣雄甘地在去孟加拉、阿萨姆和印度南部的火车旅途中为神的子民进行募捐（Mahatma Gandhi collecting donations for the Harijan Fund during his train journey to Bengal，Assam and South India）》，1945/11－1946/01，银盐摄影加深褐调色，35.5x27.9厘米/ 14x11 英寸
由新富阶层主导的印度当代艺术市场
成立于2008年的印度艺术博览会前身是印度艺术峰会，由妮哈·基尔帕（Neha Kirpal）创办。影像上海艺术博览会、香港Art Central等艺术展的母公司Angus Montgomery 在2011年入股。2016年9月12日印度当代艺术展正式成为巴塞尔艺术展母公司MCH的一部分。在新的架构下，MCH成为印度当代艺术展的大股东，占60.3%，Angus Montgomery和内哈·柯帕尔将分别占有29.7%和10%的股份。Angus Montgomery主席桑迪·安格斯（Sandy Angus）对印度当代艺术展的前景表示乐观：“MCH集团的关系网络以及专业知识能充分实现印度当代艺术展的潜力，让蒸蒸日上的访客数字和销售成绩更上一层楼。
而这种乐观是建立在对印度艺术市场的蓬勃发展上。Kotak财富管理公司2016年针对印度超高净值人群进行的一项研究发现，68%的受访者曾经因为一时冲动购买了艺术品。”随着财富和权力的增加，人们自然会将钱花到艺术品领域。“印度萨伏隆拍卖行（Saffronart）联合创始人迪尼什·瓦子拉尼（Dinesh Vazirani）说：“购买艺术品被视作社会地位的象征；高尚的品味体现了高尚的思想。”
Brookhart Jonquil，《通灵塔/金字形神塔（Ziggurat）》，2013，亚克力镜、砖、铝、木质货版，47x39x29 英寸
除了MCH对于这个地区的艺术市场充满信心外，作为目前唯一在印度设立拍卖机构的国际拍卖行，佳士得拍卖行于1994年在印度开设办事处，1995年在伦敦举办首场印度艺术品拍卖会。2013年12月19日晚，佳士得拍卖行的印度首拍在印度孟买泰姬玛哈酒店举行，这也是国际拍卖行首次在印度境内开拍。首场南亚现当代艺术专场共83上拍艺术作品，成交率达98%，最终成交额1540万美元，高过之前估价两倍。
2015年12月15日，佳士得拍卖行在孟买举办的拍卖会上，被认为是印度最出色的抽象派画家之一的印度艺术家华苏迪奥·盖同德（Vasudeo S Gaitonde）1995年创作的油画作品《无题》拍出了2.93亿印度卢比（约合440万美元），刷新了印度艺术拍卖价格的世界纪录。此前，保持印度绘画拍卖价格纪录的是印度艺术家弗朗西斯·牛顿·索扎（Francis Newton Souza）的作品《Birth》，在佳士得纽约拍卖会上以408万美元的价格成交。
（编辑：杨晶）
