从左至右分别为:ArtList产品主管MaximeGermain、ArtList销售主管AstriddeMaismont以及公司CEOKennethSchlenker。图片:CourtesyofArtlist
一个为二级艺术市场提供匿名销售服务的在线平台ArtList目前即将停止运营。一家英国的艺术品鉴赏公司原定将于今年六月的巴塞尔艺术展上签约收购这家纽约创业公司,却在签约那天出了岔子。因此,ArtList的五位员工在第二天就被迫离开,公司也正在从他们位于356Bowery上的共享办公空间里清理物件。
这个网站2015年1月由3个时髦的法国年轻人成立,分别是公司CEO、Google前产品市场经理KennySchlenker,销售主管AstriddeMaismont以及设计师MaximeGermain。网站初创时大约有50名用户和300件左右的作品,分为印刷品和多版本(printsandeditions)、5万美金以下的单品以及5万美金以上的单品,这三个类别进行销售。
如今,他们已经拥有9000名注册用户。任何人都可以在网站上搜索待售的作品,但如果看到你感兴趣的作品并想获得更多的信息,你就需要注册成为网站的会员。
随着ArtList的规模不断扩大,他们也逐渐关注于寻找更高质量的销售委托。就在几个月前,他们开始销售一些一流艺术家的作品,包括一件100万美元(约合668万元人民币)的马琳·杜马斯(MarleneDumas)画作以及格哈德·里希特(GerhardRichter)一件500万美元(约合3340万美元)的抽象作品。
ArtList的前身是由三人创办于2012年的Gertrude公司。这家公司的主要活动是在一些十分时髦的场所精心策划一系列临时性的展览和沙龙,其中包括在StillHouse集团的工作室和收藏界的花花公子冈特·萨奇(GunterSachs)家中所举办的活动,而参加的艺术家们若非话题中心人物便是即将成为艺术界关注的新星。
尽管举办的活动大受欢迎,但公司本身却很难从中盈利。2015年,三位创办者将他们的重心转移到了Gertrude旗下的科技注册商标ArtList,仍是由同一批,主要由藏家和科技人士组成的赞助商进行支持。
从ArtList的退出看艺术品电商的生存之道1ArtList创办人:MaximeGermain,KennethSchlenker,andAstriddeMaismont。图片:BenjaminNorman/NewYorkTimes
“我们当时的结论是,有两种方法可以扩大业务,”Schlenker在与artnet新闻的电话采访中说道。像Paddle8和Artsy这样的公司,他们可以募集到很多风投资金,并独立地自主运行。第二种方法就是找到能够帮助企业成长的合作伙伴,在市场营销方面省下这笔钱。
一开始,ArtList的合作伙伴是非常主流的艺术行业网站ArtMarketMonitor(AMM)。其创立者马里昂·马内科(MarionManeker)也是ArtList的早期支持者之一,他通过在AMM的通讯稿内发布有关ArtList的藏品信息来换取在ArtList上发布讯息的机会。这样的合作关系为ArtList带来了新的关注,例如一位拥有一幅阿尔伯特·厄伦(AlbertOehlen)的藏家,在有人对作品感兴趣后便将作品运到欧洲进行察看。
对于卖家而言,有些在某个市场中已经没有号召力的作品,ArtList又为他们提供了一个完全不同的市场。例如说一名藏家一直试图在洛杉矶卖出作品,但由于展出的次数过多,作品本身已经失去了吸引力。而一位在东京的艺术顾问在ArtList的Instagram上看到了这件作品,从而产生了兴趣。
然而,尽管以上的两则例子以及其他与感兴趣的藏家或艺术顾问间的交流,的确能够说明整个团队具有与一定水准的藏家和观众进行沟通的能力,但这样的沟通并不能促成任何的交易。
“起初,我之所以有兴趣支持他们三个人是因为他们看待艺术市场的方法很聪明,而且也很懂科技,“马内科在给artnet的邮件里写道“ArtList与其他采取网上销售战略的公司所不同的是,他们做事情的目标非常专一。”
先不论将目标转移到二级市场是否真的找准了客户群,ArtList的这一举动显然让自己陷入了棘手的处境,尤其是这个市场本身也处于调整修正的状态。
与三人相识的艺术顾问托德·莱文(ToddLevin)认为他们“勤奋又聪明”,ArtList的失败只能说是他们没有遇到好的时机,而最近的市场也是差强人意。”即便是艺术市场一个轻微的调整,比如我们在2015年第一季度所经历的,也使得高端市场流失了约10-15%为此感到恐慌的买家,”他在电话中对artnet新闻说。”这样的泡沫很容易破灭的。”
而莱文也提到,网络平台也许更适合暂时性崛起的年轻当红艺术家,比如帕克·伊藤(ParkerIto)、KourPour和伊布拉西姆·马哈马(IbrahimMahama)等人,但他们未必能经得起时间的考验。归根结底,网络平台仍不适合顶级艺术作品的交易。
(编辑:杨晶)