中国私属艺术实验作品大展对参展艺术家的年龄要求是1991年到1968年的，大概是25岁至45岁之间的艺术家。为什么是25至45岁的艺术家呢？这是从收藏的门槛是低还是高设置的。这次活动也是一个当代艺术收藏的培训活动，希望更多的精英参与中国当代艺术收藏。

　　研究美术史会发现，但凡后来成为大师的艺术家比如毕加索、安迪沃霍尔等，一般在25至30岁这个阶段就会有一小批有才气的作品，个别幸运儿会得到贵人相助，很快就脱颖而出，此所谓天才型的艺术家。但天才型的艺术家之所以被誉为天才，并不是他的才能比别人高多少，因为仅仅按才能天才是很多的，事实是最后真被称为天才是综合因素，就是命运好，碰到贵人，不管是有意还是无意，按天才被培养和提拔了，基本上是多吃多占了相关资源，用犹太人的话说是被“选”了。中国现代美术大师、美术教育家徐悲鸿，最懂如何选拔人，他看学生或同事的展览，有他看好的都会贴红预购一件，从精神和资金上给予支持；现在徐悲鸿纪念馆展览的一批三十年代的学生作品，就是这样自己花钱购买的，这一点看得出来徐悲鸿成为一代宗师也不是浪得虚名，也是有大德的。

　　一般30至40岁的艺术家，只要一直坚持创作，一般都达到专业层次，这个年龄阶段，其一生早期主要的代表作肯定已经出来。很多载入史册的经典作品都是这个年龄阶段的产物，所谓时事造英雄主要指这个年龄段的青年人，他们技术、意识和观念都是很成熟了，都是领时代之潮流和主流。不少这个年龄段的艺术家都已经是时代的弄潮儿了，尽管也不是每个人都很幸运。记住，幸运儿永远只是少数。不少弄潮儿因为世事缘故，还会有一些人生的变故，甚至弃艺从商等等，远离艺术，因为熬不住，经不住历练和考验。国外知名的画廊一般对这个年龄段的艺术家比较喜欢栽培。

　　而40至45岁，甚至50岁或更大点的年龄的艺术家，该是大师的都已经成了，只是不要忘了我们都处在一个俗人的世界里，而俗人与大师天生是天敌。所谓天敌未必一定要互相吃掉对方，更多的时候是互相拖对方的腿。因为不能得到俗世的认可，不少大师这个年龄段都是最压抑的状态，尽管他个人未必在乎，但俗人会很享受大师被压抑的状态，认为大师不过如此，看他不跟我混得差不多？甚至还不如我。大师总因为种种原因，就总差那么一点，还未被黄袍加身。很多大师是在这个年龄段被毁的；然而一旦被有慧眼的人或机构赏识，一番运作很快就会名扬天下。

　　艺术家在25至30、30至40、40至45及50等三个不同年龄阶段，都是需要拉一把手才能上一个台阶，拉他一把都会前途无量。所谓老话：“三十而立，四十不惑，五十而知天命”，都是有道理的。实际上，一个人能否成为艺术家三十岁时他周围的人就确定了,一个人能否成为大艺术家四十岁时专业圈的行家就已经确定了，一个人能否成为艺术大师四十五至五十岁从他在媒体或社会上的影响力就能看出端倪来。

　　购买艺术品一般分为两种，一个是消费，一是个收藏。如果仅仅是消费，门槛很低，几千元到1万元一件原创作品就很好了，一般来说25至30岁的艺术家作品就这个价，要高了是瞎要。不过，这个年龄段的他们都是最时髦和成熟的，而且价格相对较低，他们是艺术市场中低消费供给的主流。如果预算充裕，能接受1万元至3万元一件原创作品，就算迈进了收藏的门槛，一般建议就从30至40岁年龄段的艺术家收起，这个年龄段的艺术家一般代表作都已面世，有自己独立的艺术语言，而且因为种种原因他们还没有被大众认可，性价比是最好的，收藏这个阶段的艺术家是入门练手的最佳时期，如果会打理可以与艺术家一起成长，会有很多惊喜。对一个想成为收藏家或想靠收藏吃饭的人来说，这个阶段的收藏学习必不可少，是最重要的一个训练阶段，绝对不可或缺。

　　一般有实力的机构收藏，或有实力及经验的个人收藏，都建议收藏40至45及50以内的艺术家，这个年龄段的艺术家都已成熟，是大师的也已显形。不过，收藏这个年龄段的艺术家作品，不建议搞独行侠式收藏，建议团队或机构作业，因为不能“一买了之”。需要帮助艺术家做学术梳理、媒体推广、市场运作，需要在艺术顾问的指导下逐步进行，到这个阶段已经进入产业状态，尤其当代艺术是个产业，无须忌讳运作和推广。之所以说当代艺术是产业，是因为它类似电影产业，不是哪个演员或导演的事，是个流水线作业，团队作业，绝对不能独行侠，要有现代组织观念，尽管作品都是艺术家一个人独立创作。

　　（编辑：杨晶）