“艺术北京这十年的发展一直在进步，进入第二个十年对它来说意味着到了一个新的阶段。在这个阶段提出各种口号都是合理的：如何很好地整合北京这个平台，立足北京，辐射中国、辐射亚洲，既要有雄心，又要有一个长期的藏家及客户群体的培养计划。这仍然不是短时间可以解决的问题。”艺博会现场，画廊主程昕东感慨道。

　　已经进入第二个十年的艺术北京，在累积影响力与人气的同时，无疑也面临着新的挑战。

　　艺博会的人气

　　5月2日，阴雨天的北京，路上到处都在塞车。快到中午出发去艺术北京，心想，这样的天，这样的雨，应该没什么人去看艺博会吧。然而，结果却出人意料，当我到达时，艺博会的入口处已经站满了前来看展的观众。

　　12点多，当代馆入口处艾米李画廊展位，里面来来往往的全是人。我在展位小坐一会儿与画廊主Amy聊天：“过来要名片，询问作品情况，作品价格的人多到让人头疼。我们昨天带的一盒名片全被拿光了。”她开玩笑说道。不过这次让她意外的是，不仅是作品的销售情况很好，连画册也卖脱销了。她们带的一位法国艺术家的画册在这次艺博会上已经卖了15本，所以今天她们又特意新拿了一些带过来。

　　从艾米李画廊展位出来，我发现它的斜对面，著名导演、艺术家顾长卫的展位前，此时已经排起了很长的队伍，门口有保安把守，一次只能放一批人进去。对于许多来艺术北京的普通观众来说，“蒋雯丽的老公，导演顾长卫”的作品无疑比起许多他们看不懂的当代艺术要更加吸引人。

　　下午2点多，当我来到中间的B区，发现这儿的人气也不少，我留意到即使在展厅最左边的前波画廊，里面也挤满了人。不大的展位，两位画廊的工作人员却不够用。我走进去想跟画廊经理鲁超聊两句，发现他根本无暇顾及我。“小朋友，不要碰画。”他需要随时招呼着展位里各种各样的观众，尤其是小朋友们 ，以免作品被损坏。

　　艺博会的买气

　　“我们应该从现实出发，更加了解这儿人的需求，大家需要什么，我们就提供什么，把事情简单化，务实化，在过程中慢慢提高自己，改变自己。”这是艺博会总监董梦阳在过去一年筹备艺术北京时最主要考虑的问题。

　　“立足本土”的方针在经过十年的发展之后，已经成为艺博会一个坚持的理念。从去年开始加入艺术北京的设计馆无疑是艺博会拉动与普通大众之间距离的一个重要举措。而从今年的整体销售情况来看，这一理念似乎正在奏效。

　　据雅昌艺术网现场走访画廊的不完全统计，截止5月2日，在今年参展的将近150家画廊中，有销售的画廊占到了7成左右。其中，当代馆有120多家画廊，在本次艺博会中销售成绩表现亮眼，有超过7成画廊表示本次艺博会有销售产生；经典馆有13家画廊，据不完全统计，目前已有超过一半的画廊有销售；设计馆与经典馆类似，25家参展商中，有一半以上的展商表示已经有了销售。

　　另外，在取得销售的画廊中，有将近一半的画廊销售的作品数量在5件以下，有接近三分一的画廊表示销售的数量在5至10件；而剩余不到三分之一的画廊则在今年的艺术北京取得了不错的销售成绩，售出作品数量在10件以上。

　　如果从艺博会的分区来看，本届艺术北京单家画廊售出作品数量最多的画廊所在区域为当代馆的A区，从该区域的画廊特点来看，不少画廊为相对年轻的画廊，而且许多画廊经营的艺术家以年轻的为主。据了解，该区域内的多家画廊都取得了很好的销售成绩，32家画廊中有超过三分之二的画廊表示有销售，部分甚至到了翻牌的程度。比如位于入口第一排的几家画廊：艺·凯旋艺术中心、艾米李画廊、林大艺术中心等，在该区域中间位置的几家画廊如占据了三个展位的玉兰堂画廊，占据两个展位的亚洲艺术中心、程昕东画廊，以及任思鸿艺术空间，还包括位于两边通道的画廊如新氧艺等。据了解，这些画廊大多销售都在5件作品以上，而且许多画廊在10件以上，可谓大丰收。

　　另外一个表现不错的区域为当代馆C区，该区域集中展示了一些相对年轻的以及来自国外的画廊。据了解，该区域共37家画廊有约30家左右的画廊都取得了销售，从比例上超过了A区，但就单家画廊作品销售的数量来看，比A区略有逊色，大部分的画廊销售的作品数量在1-5件之间。仅就销售作品数量来看，该区域销售成绩表现比较突出的如利阿贺拿艺术空间，逸空间、昆斯特博德画廊、筑中艺术空间，以及来自曼谷的Argueyrollers Gallery，和在大邱、庆北及北京分别有空间的Gallery MIROONAMU等。

　　而今年艺术北京特别设置的“Asia Plus（多元亚洲）”项目的所在区域：当代馆B区，共有22家亚洲区域内的重要画廊参展，在这一区域集中了相对实验的，比较重要的艺术家的作品。据了解，整体的销售情况相比A区及C区略有逊色，有超一半左右的画廊表示取得了销售，有部分画廊表示艺术北京为他们带来了艺博会之外的销售，也带了意料之外的新认识的藏家。位于当代馆的D、F、G区共有15家画廊参展，其中，D、G两个区域的画廊销售表现都不错，F区为“Find Asia（发现亚洲）”项目区域，据了解，该区域的11家画廊销售表现相对平平，约超过一半的画廊表示有销售。

　　经典馆和设计馆内，整体有销售的画廊约占据了一半左右，有部分画廊表示销售成绩不错。尤其在设计馆内，价格在几百至几千的设计产品销售得很好，比如位于设计馆内的稀奇，许多产品几乎到了脱销的程度。

　　另外，就本届艺博会销售作品的价格区间来看，最受欢迎的价格区间为1万至10万元之间，该区域价格的作品占据了近7成，在这一价格区间内，作品价格在5万以下的超过了一多半，尤其是1至2万的价格非常受欢迎。另外，艺博会上也有许多价格在1万以下的作品，据了解，这些作品在现场也很受欢迎。10万至50万价格区间的作品则排在了第二位。价格在50万以上，甚至100万以上的作品则占比很少。

　　从画廊所接触的新藏家的增长数量来看，有接近90%的画廊表示在艺博会有遇到新的买家，其中相比去年新的买家增长了1至5位的画廊占比最多，有一半左右的画廊表示本次艺博会中接触到了1-5位新的买家；另外有三分之一的画廊则表示本次艺博会接触到了5至10位新的买家。

　　就本次艺博会销售作品的类型来看，抽象风格的作品是最受欢迎的，比如马树青的作品在本次艺博会上表现的非常好，有三家画廊：蜂巢当代艺术中心、亚洲艺术中心、红鼎画廊都带去了他的作品，而且都有销售。另外，时下很火的坏画风格的作品也受到了藏家的追捧，尤其是一些价格不太贵的年轻艺术家的这类作品。水墨也是本届艺博会受追捧的一类风格，另外还有装饰性，卡通感的作品也比较受欢迎。

　　从艺博会的销售成绩，新藏家的增长比例，受欢迎的作品类型等各个方面的情况来看，或许表明了如今的艺术北京正在往本土化的方向逐渐深入，并与其希望达成的目标逐渐吻合。

　　艺博会的可能？

　　无疑，艺术北京越来越“接地气”。然而在艺博会这个大的平台里，有当事者喜，也有好事者忧。“其实我们过来主要就是做一个展示，告诉大家我们最近在做谁的展览，并没有期望能够卖东西。”在艺博会销售一片大好的情况下，依旧有不少画廊主对艺博会的品质表现出了担忧。“对画廊来说，参加艺博会除了卖东西，更重要的是能够在艺博会上推广自己的画廊，认识一些新的专业的藏家。这对艺博会本身的品质其实是有要求的。”

　　每一年，画廊主和藏家们都各自抱着不同的态度持续地参加着艺术北京。然而参加了多届艺术北京的程昕东还是留意到：“虽然艺博会的新的面孔越来越多，但是许多国际的，重要的专业藏家也来的越来越少了。”

　　如今，仅亚洲区域的重要艺博会就有近十家，越来越同质化成为艺博会面临的新困境，如何做出属于自己的特色是每个博览会都不得不考虑的问题。

　　在今格画廊总监蒋伟的观点里，这个答案是很简单的：“所有的企业都面临一个短期利益、中期利益、长期利益的问题。在我看来艺术显然是一个长期利益为主，短期利益为辅的行业，而对于一个艺博会来说，什么能够维持它的长期利益？显然就是品质。”

　　在蒋伟看来，过去的十年中，艺术北京最大的特色就是兼容并收。“如果十年完成了兼容并收的前期策略，那么十年之后要上一个更高的台阶。”

　　“如果没有本土，就没有国际化。”从东京艺博会离开新加入团队的艺术总监金岛隆弘在对艺博会的认识上却有着不同的观点：“二战之后的七十多年里，我们一直都在追随西方的脚步，艺博会也是在学它们，大家都往国际化的方向去做，结果却忽视了本土的市场。我觉得应该立足于整个亚洲，创造一个属于我们自己的语境，因为我相信，未来的亚洲艺术市场一定是很有前景的。当我们自己做好了，西方人自然就会过来。而最有可能创造这个语境的地方，我相信就在北京。”

　　然而，“需要随时告知观众不要触碰艺术品，小心手里的自拍杆或背后的背包不小心碰到艺术品”是本届艺博会上的许多画廊主和工作人员们头疼的问题。已经做了十年艺博会的董梦阳认为自己现在越来越诚实地看待它了：“我们的艺术普及教育还有很远的距离。”董梦阳感慨道，“我常常做这样的比喻：什么时候我们打开窗户，没有蚊子进来，也许才是我们成功的一天。我前段时间刚刚从迈阿密回来，那么大的一个迈阿密巴塞尔，有许多的好莱坞明星在里面，但是没有一个人围上去找他们签名、合影的。布拉德·彼特不认识吗？史泰龙不认识吗？你得有自己的尊严，也要学会尊重别人，这是整体的文明环境造就的。”

　　“我不认为我们今天有多少像西方真正意义上的藏家。因为我们和人家的距离可能有几十年，甚至上百年，所以我们需要慢慢来。很多人也许只是从一万块钱开始的，这种改变也许就表明了未来的一个趋势。我从来没觉得艺术北京能带来多少真正的藏家，但我觉得我们带来了未来的一些可能性，这个可能就是未来的藏家，把他们带给画廊，让他们从一场艺博会真正开始走进一个日常化的展览现场。从喜爱到了解，最后到专业。只有到这个时候，一个真正强大的本土市场才会形成。”

　　（编辑：杨晶）