4月5日中午，许多艺术爱好者的微信朋友圈都被张大千的《桃源图》刷了屏：当天上午在香港会议展览中心举槌的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上，张大千的《桃源图》以3000万港元起拍，2.4亿港元落槌，最终以2.7068亿港元成交，创造了张大千个人作品的拍卖纪录。作品由著名藏家刘益谦竞得。
大家还没来得及忘记，前一晚另一件刷屏的天价拍品：4月4日晚，由画家吴冠中所创的巨制油画《周庄》，在保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上以2.36亿港元成交。这一成绩不仅刷新了吴冠中个人拍卖的最高纪录，甚至还超过了3年前曾梵志《最后的晚餐》在苏富比所创下1.8亿港元的纪录，创造了中国油画的又一峰值。
实际上，早在香港春拍举槌前，张大千的《桃源图》与吴冠中的《周庄》就已成为买家追慕的大热门：《桃源图》的拍前估价约5000万-6500万港元，而《周庄》的底价则高达2000万美元。如对两幅作品加以对比，读者不难发现其中的相似点：它们都尺幅巨大，《周庄》是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品，长度将近3米，而《桃源图》全幅也约有7尺之高。
两件大尺幅作品，也让人自然联想到潘天寿的《鹰石山花图》。这件约为23.3平方尺的杰构，在去年嘉德春拍以2.79亿元成交。尺幅越大越好卖，难道已成为拍卖“新常态”？艺术和收藏市场分析人士朱浩云认为，画家对大尺幅作品投入的经历比较多，更讲究构图，容易出代表性作品。
“相反，‘二高一陈’和林风眠也是开宗立派的人物，尽管在美术史地位很高，但缺少大作品还是影响了他们的市场号召力。”他补充道。
无独有偶，两幅作品都创作于画家的晚年：创作于1982年的《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿，而吴冠中创作《周庄》时已78岁高龄。这两年，作品的“美术史地位”也越来越广泛地被藏家讨论。似乎价钱高的拍品多在美术史拥有一席之地。
“《桃源图》与《周庄》不一定是张大千、吴冠中最好的代表作，但它们都具有一定独创性。”中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛分析，与早期摹古作品不同，《桃源图》使用的泼彩泼墨是张大千晚年的独创，既糅合了西方抽象艺术的特征，又使用了东方的水墨语言。与此相似的是，创作于上世纪90年代中期的《周庄》，也反映了吴冠中融汇中西美学的探索努力。
“这至少说明，凡是有创新精神的艺术家都会受到市场欢迎。”精诚所至拍卖行总经理陈绮雯补充道。
分析
《周庄》破亿对当代艺术影响有限
香港苏富比“中国书画”专场共推出248件拍品。张大千无疑成为本专场的最大“赢家”。除《桃源图》外，他的《阿里山晓色》《味江》《益都游屐》分别以4444万港元、3548万港元、3436万港元的成交价，包揽了本专场的二、三、四名。在专场超过5.6亿港元的总成交额里，张大千作品的成交额就占了将近7成。
2015年是“红色题材”走俏的一年。在去年国内产生的10件最贵艺术品中，潘天寿、李可染的作品就占了一半。然而，据《2015年度全球艺术市场报告》显示，张大千作品去年年度盈利下降了30%，也没有超高价作品出现。如今，香港苏富比春拍的成绩单，能否证明张大千已经“满血复活”？
季涛认为，从香港春拍的成绩来看，张大千的作品价格已经从调整中重新企稳。而在朱浩云看来，张大千从来没有离开过“第一梯队”：“即使在近年市场不景的情况下，张大千的总体成交价格依旧遥遥领先。”他指出，苏富比一直都有估价偏低的传统；而作为苏富比的“台柱”之一，张大千的价格涨幅还远未到顶。《桃源图》也可能带动张大千其他作品的“水涨船高”。
不过，不少分析人士同时提醒，张大千的应酬之作与代表作的价格差距依然很大，精品的拔尖未必就能拉高其他题材的价位。
对于市场来说，吴冠中的《周庄》又带来哪些启示？其实，早在5年前，吴冠中就凭1.15亿元的《狮子林》和1.5亿元的《长江万里图》迈入“亿元俱乐部”。此后，吴冠中作品价格一直保持稳健。有市场人士预期，作为“留法三剑客”之一，《周庄》拍得的高价建立了一个坐标，对赵无极、朱德群等名家作品也将带来积极的影响。
“吴冠中是一个很独特的案例。过去油画要么是写实的、要么是抽象的当代艺术，但吴冠中的作品都不具备这两方面的特征。”然而，季涛认为，由于吴冠中的“江湖地位”特殊，即使与他的同代人相比也没有可比性，价格破亿不一定能对油画或当代艺术板块产生作用。
本次香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖”的结果，或许能为这一判断提供印证。与往年相比，本次夜场的中国当代艺术无论在成交量或数量上，都出现了显著缩水。曾梵志、张晓刚等当代艺术“大咖”的作品甚至未见影踪。
“虽然影响未必会很直接，但《周庄》的破亿还是可以为当代艺术提振信心。它能让藏家意识到：这个板块也会有非常具有潜力的作品。”广东崇正拍卖有限公司常务副总经理何向民说。
思考
“任性而为”还需要“沉得住气”
张大千《桃源图》引起热议，除了因为高价，还有买家刘益谦带来的“神秘感”。这位素以“任性”闻名的收藏家，曾以2.8亿港元购藏鸡缸杯成为焦点，去年又以1.7亿美元拍下莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》，创造了艺术品拍卖史第二高的成交纪录。
而《桃源图》的竞购过程同样显得耐人寻味。刚刚买下《桃花源》，刘益谦就在微信朋友圈里发表了一番感慨：“苦战了差不多1小时，第一次为竞拍一件作品挂了电话，又三次打电话给程寿康竞拍，实在是喜欢这张画，最终竞拍成功，大千问世，谁与争锋！”
最让舆论关注的是，刘益谦此举是否表明，他重新将目光从西方艺术品投回了中国近现代书画大师？“实际上，《桃源图》这件作品对于刘益谦来说是可要可不要的。”季涛分析，刘益谦表面的“任性”之举背后，还有他基于龙美术馆立场的考虑：“几乎任何板块的艺术品他都在收集，而且都是精品为主，这与他的一贯思路是吻合的。”
也正是出于这一原因，季涛认为，刘益谦的“任性”很难对市场整体起到多大作用：“应该承认，他们也在努力完善龙美术馆自身的收藏体系。刘益谦购藏的方向会影响到企业家等高端收藏群体，但不会对艺术市场起带动作用。”
从上世纪80年代至今，吴冠中作品价格节节攀升离不开海外藏家的支持。最大买家是在新加坡活跃的印尼华商郭瑞腾。可以说，《周庄》本身就是这段历史的见证人。这是当年吴冠中专门为新加坡吴冠中美术馆而作的定制作品。这幅作品此后一直没有跨出美术馆的门槛，直到日前出现在拍卖场上。
与刘益谦相比，《周庄》的买家显得低调得多。有消息透露，这是一位香港的年轻买家，入场不过一年多时间，正处于建立自己的收藏体系阶段。他对吴冠中作品的兴趣也非同一般。保利香港在同场拍出吴氏另一幅代表作《十渡拒马河》，也以2065万港元成交价为其购得。
“海外买家和内地买家还是不太一样：他们买东西贵一些并无所谓，因为主要用于收藏；内地则是尽量求便宜，用在投资比较多。”在朱浩云看来，刘益谦凡买必精并不足为奇，不过是在走海外买家的老路。这样的藏家群体在海内外还有很多，这也解释了《桃源图》为何引发如此激烈的竞争。
“1987年，《桃源图》187万港元的天价同样令人震惊。如果没多久就脱手了，也不能涨到现在的水平。今天的价位是长期收藏应得的回报。”在何向民看来，单单“任性”并不足以维持收藏，说到底还需要“沉得住气”。大众虽无法仿效高端藏家的“任性”，但如果转换短期投资的思维，或许能为解读市场提供另一种思路。
趋势
亿元拍品给市场派了“定心丸”吗？
在去年5月的中国嘉德春拍，潘天寿《鹰石山花图》、李可染《井冈山》也曾分别以2.79亿元、1.265亿元成交，同场创下两件“亿元拍品”。然而，这一消息并未取得多少积极回响，相反，当时不少行家都对市场回暖打上问号，称“孤品”受捧无助改变市场整体颓势。
那么，《周庄》与《桃源图》的破亿，究竟是又一次“狼来了”？还是可能成为市场回暖的“翻身之仗”？这次许多市场人士却对此乐见其成。
“自张大千成名以来，他的作品就一直引导着中国书画市场的发展。”朱浩云列举：1987年，张大千的《桃源图》以187万港元成交，刷新了当时中国近现代书画拍卖纪录；2010年，张大千的《爱痕湖》成为中国近现代书画中首个破亿作品。“这次也不会成为例外，《桃源图》将为其他画家打开空间。”
“这些年来，调整后的市场其实已经相当理性。如果就连本身很优秀的作品都卖不好，市场信心就难免受到打击。在今年香港春拍，好的作品有好的回报，这是市场回暖一个好的迹象。”何向民观察到，目前市场缺的既不是资金、也不是人气，而是优秀的作品。而近年拍卖变得难做，与藏家们惜售成风不无相关。因此，亿元拍品对藏家来说也是一副“定心丸”，有助刺激部分优秀作品流出市场。
除吴冠中的《周庄》外，今年保利香港春拍刷新了多项拍卖纪录，包括崔如琢精品专场以3.06亿港元成交的《飞雪伴春》，创造了在世中国画家世界纪录。保利香港最终实现12.67亿港元的总成交额。
香港春拍一直被视为内地市场的风向标。不过，也有专家对回暖信号一说持保留意见。“我始终认为：香港是香港，内地是内地。两地的买家群体、拍品的选择、税收等条件并不相同，与内地市场没有完全的相关性。”季涛认为，亿元拍品无疑有助拉动吴、张二人的作品价格，但能否拉动整个市场的成交额，还有待5、6月举槌的内地春拍揭晓。
“现在两地的藏家群体还是有不少交叉，即使影响的过程慢一些，香港还是会对内地有推动作用。”陈绮雯注意到，香港春拍正在从对大名家作品的一味追捧，转而更多关注藏家的艺术成就：“比方在‘庸礼居珍藏中国书画’专场，陈半丁、秦仲文、陆恢等人作品，都卖出了此前罕有的高价，这或许反映未来的收藏趋势。”
面对即将启幕的内地春拍，内地的拍卖行将如何迎接考验？据了解，一些内地拍卖公司目前已完成春拍征集。“总体来说，我们的策略不会过于看重拍品的数量，而是追求精致，减少选项更有利单件拍品价格的推高。”何向民说。
（编辑：杨晶）
