2016年香港巴塞尔艺术展在香港国际会展中心落幕，这一在香港“艺术月”中最受关注的艺术盛宴，将来自35个国家和地区的239间顶级艺廊汇于香江，为3000多名艺术家提供了展出的平台。此前微寒的天气似乎并未影响人们的观展热情，据悉，门票还多次出现售罄的情况。而在3月22日23日两天的VIP预展期间，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、宋慧乔、莫文蔚、袁咏仪夫妇等大腕明星纷纷前来观看，全球艺术品收藏大家也悉数到场，更让此次展会显得星光璀璨。那么剥去星光，我们能从这席盛宴中读出什么？
主菜：西方现当代
不难看出，今年香港巴塞尔表现出了对西方现当代艺术的侧重。回看过去一年的艺术事件，明星买家们在西方市场上一掷千金，不少隐形富豪也在低调而大力地购进西方艺术品。他们正尝试与国际接轨，而这种尝试注定有一个很高的开端：开始买入的就是全球市场公认的“硬通货”。中国买家这样的口味变化让西方市场欣喜，在这场针对中国买家的艺宴上，画廊主们千里迢迢搬来了各自的“硬通货”。
在立木画廊与白立方画廊举行联合个展的英国艺术家翠西·艾敏无疑成为3月香港的风云人物之一。立木画廊推出的《In Solitude》以180万英镑售出，白立方推出的《Its how it is》售价30万英镑，雕塑《I love you》售价12万英镑。同样于去年刚在中国举办展览的艺术家费尔南多·博特罗也在今年的香港巴塞尔上获得追捧，Galerie Gmurzynska画廊带来的博特罗《At the Park》成交价约为130万美元，另外两件雕塑也都以约40万美元的价格成交;正在龙美术馆办展的奥拉维尔·埃利亚松，其一件作品在VIP开幕前即以150万美元售出。
而罗伯特·劳森伯格今年也可谓风光无限。泰特、尤伦斯、纽约MOMA都举行了他的大型个展，紧跟学术潮流的画廊赶紧趁机推出劳森伯格的作品。如佩斯画廊带来了劳森伯格1980年的作品《刺青（展开）》和1988年的作品《野草莓凋零（都市波旁）》，画廊并未透露价格，但在预展第二日已经表明售出，其中一件售给了重要的美术馆。
上客：中国藏家群
虽然亚洲艺术家的作品在本届香港巴塞尔占到了一半以上，但对西方画廊来说，揣测中国藏家的口味、携带更符合该口味的作品才是关键。在细节部分，他们也下足了功夫：不少西方画廊都设有中文服务，方便中国观众询价，不少画廊还印有中英文两种文字的宣传册。
如今，亚洲藏家的整体格局移向中青年藏家，他们对艺术的鉴赏与品位更容易与世界接轨。豪斯·沃斯画廊的总监Neil Wenman说，今年来自亚洲地区的客户较欧洲地区更多。“我们会跟许多亚洲的藏家保持联系，也时常和他们交流，关注藏家到底对什么样的作品感兴趣。尤其这几年我发现中国藏家对当代艺术的学术性、实验性、视觉语言等各方认知变得越来越高级。”
“西方画廊正在运用更复杂的方法考量带什么样的展品来。”De Sarthe画廊的负责人劳尔·雷宝表示。该画廊在艺博会开幕后的数小时内就完成了两笔交易，分别是一幅赵无极于1963年创作的红色绘画以及由马思博创作的另一幅红色的作品《一日内的一天》。劳尔·雷宝说：“中国观众喜欢红色，这个颜色在他们的文化中代表很多吉祥的意义。”
值得注意的是，中国艺术家此次表现得颇为抢眼，但放眼本届香港巴塞尔，不得不承认从去年开始的泛亚洲之风仍在继续。就买家而言，香港巴塞尔紧扣的是亚洲中的中国买家，而就艺术家而言，香港巴塞尔更侧重泛亚洲文化，这与近两年二级市场上日韩艺术家的火热不无关系，而中国当代艺术被边缘化的趋势或许要在中国当代艺术自己身上找原因。
食效：市场强心剂
去年的全球艺术品市场似乎有些“愁云惨雾”。今年3月11日，欧洲艺术博览会公布了2016年全球艺术市场报告，称2015年全球艺术市场的销售额自2011年以来首次下跌7%，中国艺术品市场大幅下跌，总销售减少23%，不到2011年巅峰时期成交额的一半，中国艺术市场总销售额去年创7年新低，跌至全球第三位。
有业内人士发现，本届香港巴塞尔中架上作品的数量比往年增加，装置艺术和影像作品数量减少，“大概与整个经济形势和市场有关。画廊们纷纷选择最稳妥的油画、版画作品等等，存在一种谨慎的心理。”
在全球艺术品交易陷入低迷之际，巴塞尔艺术展被业内人士寄予厚望。来自中外的画廊希望世界各地的藏家能大手笔出手，刺激艺术品交易市场迅速“回暖”。事实上，巴塞尔一开锣的销售成绩就可以用“令人满意”来评价。从3月22日开始，香港巴塞尔艺术展就已经进入了沸沸扬扬的VIP预展期，来自世界各地的藏家们经过两天的观望纷纷囊获藏品。
销售成绩的捷报不断传来，还包括并不愿意向外界披露的交易价格。巴塞尔红火的艺术品市场在一定程度上刺激了艺术品价格的“回温”，到底这一股热力能持续多久，还得看今年艺术品市场的走势。而在中国内地近几年艺术品市场冷却的同时，国际艺术市场却依然火爆，也不得不让中国内地的艺术从业者深思。
（编辑：杨晶）
