张晓刚《天安门3号》

　　自2008年以来，中国当代艺术市场一直处于调整之中，最直观的反映就是价格大幅回落，但深层次的调整其实是艺术价值的重新审视和认定，一些知名的艺术家感觉高处不胜寒，开始反思和重新定位。《华夏时报》文化部根据市场拍卖数据、专家推荐及记者走访评论家最后制作出“2015当代艺术影响力榜”，用以观察和盘点2015年及未来艺术市场走势。

　　在市场沉寂低迷时，反而会看得更清楚，因为那些投机、炒作、哄抬等干扰因素少了很多。这份榜单结合中国当代艺术家公开拍卖市场上的作品总成交额，来自画廊、艺博会的成交情况，另外一些非公开成交数据还不能完全统计，包括一些收藏者直接从艺术家本人手中购买的艺术品数量。当然不能单单以市场成交额来断定艺术家影响力，中国艺术品市场同样面对信息不对称的问题，同时结合了艺术批评家、策展人、研究学者的综合评价推荐。

　　以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表的早期当代艺术家毫无疑问是中坚力量，这不仅是中国当代艺术的历程，也是艺术品市场的选择。今年香港苏富比秋拍夜场中，中国当代艺术拍品数量有所下降，但是成交率却有所上升：春拍时上拍20件，流拍率为40%；秋拍时上拍16件，只有3件作品流拍，成交率达81%。这是拍卖行从拍品选择上保证成交量策略的收效。

　　来自60后、70后的早期中国当代艺术代表人物，选择的也是在市场反响较为稳定的成名作，比如张晓刚《天安门3号》以2192万港元成交、刘炜《游泳》以1568万港元成交、曾梵志《无题10-1-2》以1448万港元成交。

　　不只是香港市场，早期当代艺术家作品拍卖行情整体出现好转，成交率都有所回升，张晓刚年度拍卖总成交额为4367万元，虽然在中国当代艺术市场疯狂时期，这可能只相当于他一幅高价作品的成交价格，但成交率开始有较大回升，达到80%以上，几乎接近繁荣时期的成交情况。岳敏君作品在过去一年拍卖成交结果并不理想。

　　刘小东年度拍卖成交总额为3156万多元，秋季上拍的5件作品全部成交。

　　曾梵志年度拍卖总成交额为7607万多元，秋拍时成交率低于春拍，但此外香港苏富比夜场中还有一件“黑马”千万级别作品，即由曾梵志与马云携手为桃花源生态保护基金会筹款创作的《桃花源》，以4220万港元超最低估价28倍之多成交，旋即成为艺术收藏圈关注的话题。不过各方对此褒贬不一，有人认为这又是一个事件性作品，中国当代艺术圈不乏事件性艺术家和事件性作品，当然不能以此作为中国当代艺术市场的参照。

　　有“中国录像艺术之父”称号的张培力，自1988年推出国内首个录像作品《30×30》后，就一直投身于影像与装置艺术，用一段视频记录某个重复又机械的动作，是张培力早期录像作品中的主要特点。伴随技术的发展，影像艺术呈现了更多元的面貌。“录制”多个系列之后，张培力逐步摆脱拍摄原创题材的束缚，从已有的影像和电影中取材。2005年起，越来越多的互动技术被他引入作品中。2008年，作品《阵风》中缓慢的镜头语言标志着他对电影美学的尝试。2014年新作《碰撞的和声》似乎宣告着他对声音装置的野心。

　　艺术史学者黄专认为张培力的作品一贯包含有多重的意义，其中既有政治性与社会性的评论，同时亦有个人生活的关注。他的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的反思立场，自由和深刻地考虑人的问题，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。张培力的作品有一股特殊的力量，他的声音装置用渐变强的干扰和归于消失，表现了在媒体时代沟通出现的冲突与焦虑。

　　当代艺术经历了85思潮，89现代艺术大展，90年代政治波普、新生代、玩世、艳俗、卡通一代、后感性思潮……70、80后艺术家更关注自己的青春私体验和微观叙事来折射现实境遇，对崇高直接的政治、宏观叙事现象关注相对较少。

　　中国年轻的当代艺术家正在受到前所未有的关注，不久前举办的香港巴塞尔艺博会、香港中心艺博会和将在4月进行的香港苏富比秋拍，都传递出一个共同信号：中国年轻艺术家开始崛起，背后的主导力量是那些在国际艺术品市场上表现强势的新生代藏家。

　　早在去年秋拍中，香港苏富比对年轻艺术家的市场策略已经悄然改变。在当代亚洲艺术夜场中，首度推出的3位70后艺术家作品的表现便让业内人士眼前一亮。贾蔼力的《疯景1号》拍出1180万港元，刷新其个人纪录的同时，领先于其他70后艺术家跻身千万俱乐部。同样创下个人纪录的还有王光乐和刘韡。他们选择的年轻艺术家在画廊市场上已经比较成熟，有一定的收藏群体，作品有艺术文献纪录，比如毛旭辉上拍的作品曾参加1992年的广州双年展，并且作品在艺术家创作中有重要的地位和学术价值。

　　年轻艺术家有文献价值和市场记录的作品还是有很多收藏家关注，来自欧洲的藏家也感兴趣，而中国年轻藏家近一两年也表现出对他们的特别兴趣。

　　在今年3月的香港两场艺博会上，中国年轻当代艺术家的反响更为热烈。

　　“青年艺术100”策划总监宋继瑞认为，青年艺术家的创作生态丰富多元，有理想的青年艺术家大多都是从自身出发，寻求与自身匹配的创作方向，带有明显的个体独立性，也造就了目前青年艺术家生态的丰富性，对于当代艺术发展有积极促进作用。青年艺术家创作呈现多元化，这也给收藏者的价值判断带来考验。

　　中意双年展运营委员会中方总监季晓枫则提醒人们，国内对年轻艺术家的定义，从年龄划分上，比国际市场上默认的定义大约整整小了10岁，在这个年龄层面，充满反思和实验的艺术家创作其实一直非常活跃，这与文化环境的日益恶化恰恰相反，只是他们并不被大众所知，更加不会过早进入二级市场。

　　推荐理由节选

　　夏可君（艺术批评家、策展人）：

　　梁绍基今年在上海香格纳画廊的个展和参加的一些群展，可以看到他以几十年养蚕的艺术实践，让艺术回到自然美，一系列代表作中看到自然的生命在当代的意义，把艺术都还归自然，把自然作为生命的礼物，让蚕丝生成为乌托邦、云中梦，让蚕丝的轻盈具有重量感。

　　他的自然系列之云镜，镜面之上早有蚕丝缭绕如云，真实的行云于其上经过，与天空一道映现镜中。在以此为基础的录像作品里，蚕丝、云与镜中的天空融为一体，端倪相没，彼此难分，以诗意的方式触及时间、生命与自然等问题。

　　季晓枫

　　（中意双年展运营委员会中方总监）：

　　艾未未的独立意志，他对社会问题的介入，他作为概念艺术家对于社会问题的形式反思，融合了自现代主义以来的一切方法论，挪用、反讽、借喻以及现成物。他的美学天赋和巨大的劳作，反映出艺术最初的梦想。在这个意义上，艾未未具备了一个划时代艺术家的基本特质。

　　2015年仍然是艾未未非常繁忙的一年，所不同的是，他在国内密集举办的数个展览，让国内的艺术爱好者更加全面地了解了他的艺术创作。从意大利曼托瓦的“动物庄园”，到常青画廊和唐人艺术空间联合举办的“汪家祠”，到前波画廊“彪”，再到在3画廊个展“北京2003”，从纽约恶魔岛监狱个展，到英国皇家艺术学院美术馆的大型装置，再到墨尔本的“安迪沃霍和艾未未”，大量令人震撼的作品呈现在观众面前，凸显了一个杰出艺术家不仅思如泉涌，而且勤恳劳作的艺术成就。

　　“2015当代艺术家影响力榜”榜单

　　1 艾未未

　　2 徐冰

　　3 蔡国强

　　4 张晓刚

　　5 方力钧

　　6 刘小东

　　7 曾梵志

　　8 张培力

　　9 刘炜

　　10 梁绍基

　　榜单制作：《华夏时报》文化部

　　（编辑：杨晶）