本场最高价拍品：常玉1940年代的作品《黄桌上的菊花瓶》，以46,040,000港元成交
刘韡《天安门》以664万港元成交，创个人拍卖新纪录
港岛的收官之战备受瞩目，无论是区域性的拍卖公司，或者如佳士得、苏富比等国际大拍行，由于2015年的经济大环境不佳，交投清淡和预期不确定沉甸甸地压在业者的心头。拍前佳士得的个别专家甚至“紧张到汗都出来了！”然而当天现当代艺术夜场开拍前的数小时，如约的客人已经纷至沓来，临拍前的现场已呈现人头攒动，那些手拎号牌堂而皇之入场的买家更给忐忑之心平添些安抚。最终的成绩单果然鼓舞人心：73件作品总成交额达5.08亿港元，成交率86％，其中14件拍品以超千万港元成交！
中国当代艺术缺位前十 藏家之变？
2015年11月28日，这个夜场已经是记者亲历的第八个佳士得亚洲现当代晚间拍卖。甫一入场就明显嗅到有别于以前场次的异样：过去的夜场多以说普通话和港语的中国人群为主，偶尔会夹杂几个白种人。虽然今晚依然多是亚洲面孔，却夹杂了很多种语言。还看到了很多亚洲国际的媒体同行，韩国和日本的记者尤多，过去鲜有韩国记者的身影。
夜场一共呈现了73幅作品，区域版块分布较为平均：其中19幅20世纪，日本艺术家和东南亚艺术家作品各作品18幅、中国当代12幅作品以及6幅韩国艺术家作品。以韩国作品打头阵，第一件金焕基的《无题》登场就被场内买家和电话委托人从80万港元一路加码到480万港元方落槌，非常好的带动了现场的人气。紧接着韩国艺术家朴栖甫的作品便创造了个人最好成绩。整场的最高潮来自常玉的作品《黄桌上的菊花瓶》，600万港元起拍，经过多轮竞价，最终以4604万港元成交，超过拍前估价4倍之多并成为本场价格最高的拍品。此外，共6件赵无极作品上拍，最终5件成功易主，总成交额近1.2亿港元。此次夜场除了参与人数有更多的构成有所不同，场内参与者热情也远高于以往，以往夜场高价位的作品则是以电话竞标居多，而本场则是相得益彰。
本夜场共有5位艺术家创个人拍卖纪录：印尼艺术家鲁道夫·邦尼作于1948年的《市场情景》以2588万港元成交；1972年出生的中国当代艺术家刘韡“紫气系列”中较少见的具象题材作品《天安门》以664万港元成交；韩国现代艺术代表人物朴栖甫作于1975年的油彩画作《描法第65-75号》以940万港元成交；日本具体派成员吉田稔郎作于1960年的《无题》以364万港元成交；泰国艺术家的纳堤·尤塔瑞《汽船序曲·》以172万港元成交。
浏览本场成交价前十的榜单，二十世纪大师包揽了多数席位，其中有村上隆和奈良美智两位日本艺术家的三件作品，此外还有李曼峰和鲁道夫·邦尼两位东南亚艺术家上榜。相较前几年，高价几乎全被中国当代F4占据，本季中国当代艺术家本季未能跻身前十。但整体表现也尚属稳定，12件作品中仅一件岳敏君和一件方力钧流标。一方面因为中国当代方面未征集到最重要作品，另外一方面香港佳士得亚洲现当代艺术部门主管张丁元表示：“目前中国买家的关注度更多是集中在二十世纪大师的作品上，因为二十世纪显然市场更加稳定，中国买家普遍有求稳的心理。”但中国青年艺术家如刘韡、贾霭力依然有上佳表现。张丁元明确表示，仅从商业的角度考量，泛亚洲的策略就是不将鸡蛋放在一个篮子里，尤其在市场不明朗的情况下，拍卖公司有任务去维护市场的稳定以及从业人员的信心。
鲁道夫·邦尼 《市场情景》 成交价：25,880,000 港元
亚洲区域文化融合，破冰成功
魏蔚（佳士得亚洲区总裁）在夜场拍卖结束后的新闻发布会上显得很激动：“早上我还有点紧张，因为有点冷清，听说是因为今天很多航班晚点了！果然到了下午人就开始多了，VIP室都满了。秋拍的场地本就比春季的大，结果都站满了。来的客人出牌的积极性都很高，相比春季，韩国 、日本来的买家明显多。我们的藏家呈现愈加国际化的趋势,显示出佳士得在亚洲艺术全球化方向上所取得的成功。”
以记者观感，本季的亚洲现当代艺术夜场亚洲各国的参与度明显提升，是至今最为“国际化”的一季。“泛亚洲”概念曾是佳士得于2011年提出，并在2011年首次将中国二十世纪、中国当代、日韩现当代、东南亚现当代艺术并入一个专场，意在加强亚洲各区域艺术的交融。此概念从推出到如今还不时引来一些争议，本季夜场良好的成交实例正是对 “泛亚洲”策略的肯定。
现场可以看到中国买家频频出手日韩和东南亚作品，而中国艺术也不乏来自日韩等其他国家和地区买家的竞标。印尼艺术家鲁道夫·邦尼破纪录的作品是作于1948年的《市场情景》，最终以2588万港元成交。这幅作品从创作题材到创作风格都是非常典型的东南亚风格，在竞投中不仅有东南亚国家本土，还加入了中华区两岸三地的出手。佳士得在拍卖结束后公布的一组数据显示：此次亚洲现当代艺术晚间拍卖有52位买家分别来自12个国家和地区，而登记号牌的331多位买家，则更是来自四个大洲的19个国家和地区。 佳士得亚洲现当代艺术主管张丁元表示：这是苦心经营十五年的结果，要知道亚洲现当代艺术最开始的时候，外国客人只有2％！”
在拍前预展现场，张丁元先生曾就本夜场的设置构思做过详尽的阐释：“我们所做的工作其实是积极回馈市场的反应，由于我们看到了市场的成熟度比想像来得快——收藏者视野的扩展超出预期很多。按照通常的经验，过去一个项目差不多要做两年到三年才会得到反馈，可是现在几乎已经缩短到一年的时间。不管来自收藏家还是美术馆，速度之快始料未及。本季秋拍，我们依然以继续满足亚洲艺术的价值与精神为主轴，从中国、韩国、日本到东南亚，做了一个比较清楚的分割。从上述国家和地区的一个抽象的主题切入，再连接现代跟当代两个层次的关系，清晰呈现现代性概念到当代性概念的链接点，这个是我们希望去实现的。所以这次预展，我们做了一个很有趣的铺陈：你也许能注意到，在看一个抽象的画面的时候，发现它的延伸性。比如说我们把田中敦子跟刘韡放在一个区块，跟着刘韡后面是贾蔼力，中间放了余友涵，再到赵无极……他们都具有抽象的元素。当代艺术也用了抽象元素后，整个抽象的面被加宽了，这是其一。另外一个面我们用刘韡做预展开场，因为社会性和政治性同样可以作为一个主题来展开。我们这次布展花的时间比以前更多，寄希望在时间的纵轴上看到审美的变化，在跨亚洲的横轴方面体现最恰如其分的表达方式。所以我觉得我们在收件方面跟布展上都在努力体现统一完整的表达方式，目的就是为了迎合市场的渴望。当今藏家意识到自己的收藏要体现价值，因此必须站在相对高的位置来审视自己的收藏，看看所藏作品是不是具有国际视野和价值。所以我们同样意识到，私人美术馆跟私人藏家已经体现出他们成熟的思考——他们希望在收藏定位上加入了国际视野的考量。”
的确，随着市场的发展、藏家的成熟，封闭的纯中国欣赏口味的艺术形态肯定被打破。本夜场清晰地显示：亚洲化的兼容和国际化的进程都在加速。好的东西是不分国界的，当视野和文化阻隔的坚冰被打破，必然给收藏家带来更多元的选择。除了跨文化、区域的突破，一些其他门类的藏家如古董经销商亦出手了今晚的夜拍。这种交叉购买的热度的升高让张丁元惊喜不已。
朴栖甫 《描法第 65-75号》
韩国艺术市场信心提升
在本季的亚洲现当代晚间拍卖中，韩国艺术的上拍数量并不占多数：仅有6件。然而将它们全部集中在一开场，并且取得了意想不到的效果。6件作品5件以高出估价成交，并有一位艺术家刷新了其个人的拍卖纪录。
韩国的单色画近年来火爆全球。这种单色画指的是1950年朝鲜战争后首批韩国艺术家创作的单色画作品，他们是韩国第一代现代艺术家，不仅领导了韩国的先锋派艺术运动，还发展出多种多样的抽象艺术表达。早在今年的巴塞尔艺博会上，几家画廊不约而同的推出韩国单色画，并且销售一空。韩国Kukje画廊去年在首尔举办了单色画展览，今年又将单色画带到了威尼斯双年展上。巴塞尔艺博会中，Kukje画廊卖出了24幅单色画作品，其中李禹焕（Lee Ufan）的中幅作品《从线条开始（From Line）》售价达70万美元，朴栖甫（Park Seo-bo）的《写作（Ecriture）》则以50万美元的价格售出。根据巴塞尔艺术展的官方数据，李禹焕的作品在所有单色画作品中售价最高。位于洛杉矶的Blum and Poe画廊曾以110万美元和95万美元的价格分别售出他于1978年创作的《从点开始（From Point）》和1979年创作的《从线条开始（From Line）》。
何以韩国艺术会在近期受到如此关注· 张丁元解释：“韩国艺术之前也是相对非常本土化的门类，佳士得从04年便开始介绍韩国艺术，用了将近10年的时间。金焕基作为韩国的第一代的艺术家，我们从08、09年就开始卖，2014年从欧洲收集了一件他非常早期的作品，是韩国市场没有的。此举诱发了市场对韩国艺术的关注并传递了全球市场都在关注韩国艺术的信号，由此迅速拉动了整个市场对其的信心。” 在佳士得2015春拍的现当代艺术夜场中，金焕基的《蓝山》便以1384万港元成交 ，超最低估价十倍之多。在本季拍卖中，他的两件作品分别以480万港元和240万港元落槌，并且都有来自不同地区的竞投。
除了韩国单色画，日本的“具体派”也在近期的关注度获得飙升。2011 年日本“物派”与韩国单色画代表人物李禹焕在纽约古根海姆博物馆的回顾展“记录无限”、2012年于纽约现代艺术博物馆展出的“东京1955- 1970：新前卫”以及2013 年纽约古根海姆博物馆的“具体派：灿烂乐园”等等。而在今年春季香港苏富比推出的“具体派”创始人吉原治良专场亦大获成功。承接这一趋势，佳士得此次上拍几件日本艺术家作品均有不俗表现：吉原治良《圆》170万港元落槌、田中敦子550万港元落槌、元永定正220万港元落槌……，日本具体派成员吉田稔郎作于1960年的《无题》更是以364万港元成交，刷新了艺术家的成交最高纪录。
（编辑：杨晶）
