伯纳德·奥贝坦，《烧铁第129号》(2010)
图片：artnet
艺术市场永远处于供大于求的饱和状态。而且当艺术市场的目光永远被那些最新鲜、最炙手可热的年轻艺术家吸引时，很多才华横溢的出色艺术家就有可能无情地被迫给新艺术家让路。
机智的艺术经纪人会常常重新挖掘这些被低估的、“蛰伏"的艺术家，将他们重新带回市场的视线中。当然，这样的做法常常出于经济收入的考量。很多这样的艺术家都在艺术史中扮演着重要的推进者的角色。只不过，当他们同辈中的幸运儿得到市场持久的眷顾时，他们可能要等上很久，甚至可能到了他们人生的暮年才能受到市场的肯定。然而不幸的是，很多这样的艺术家都没有能够活到亲眼见到自己丰收的那一天。
我们在此选取了八位最被市场低估的艺术家。他们的市场可谓蓄势待发。这其中的每一位都会重生。至于究竟何时，只不过是时间早晚的问题。
比利·阿尔-本斯顿（Billy Al Bengston，1934–）
比利·阿尔-本斯顿，《未命名(雪佛龙系列)》(N.D.)
图片：Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
这是一位上个世纪60-70年代在洛杉矶艺术界扮演了重要角色的艺术家，尤其他在传奇画廊费鲁斯画廊的经历不容小觑。本斯顿原是一名职业摩托车赛车手，他在赛车的同时追求着自己的艺术生涯。他的创作受到了美国西海岸波普艺术和洛杉矶汽车文化的巨大影响，并曾经参加了盖蒂美术馆为加利福尼亚艺术界举办的“大西洋标准时间回顾展"（Pacific Standard Time retrospective）。目前，我们已经看到了本斯顿的市场呈现上升趋势。例如他一件1961年的作品最近以7.5万美元(约合人民币47.8万元)售出，超过了估价两倍还多。
乔治·卡尔-法赫勒（Georg-Karl Pfahler，1926–2002）
乔治·卡尔-法赫勒，《S-GGGB》(1968)
图片：artnet
作为德国1960-1970年代重要的艺术家，法赫勒是最早一批在绘画中纳入抽图案、尖锐边角以及大片色块的艺术家之一。这样的绘画呈现出了一种不受时间影响的特质。法赫勒在1970年代表德国参加了该年的威尼斯双年展，同年参展的艺术家还包括来自著名艺术浪潮ZERO的成员昆特·约克(Günther Uecker)，海因茨·麦克(Heinz Mack)以及托马斯·伦克(Thomas Lenk)。然而当ZERO在市场上大红大紫的时，法赫勒却仍然默默等待着时机的到来。
伯纳德·奥贝坦(Bernard Aubertin，1934–2015)
伯纳德·奥贝坦在巴黎东京宫表演作品《火之表面》(2012)
图片：Didier Plowy via Palais de Tokyo
这位法国的ZERO成员以其著名的红色单色绘画和在创作中使用火焰而为人熟知。火为艺术家的作品创造出了独特的烧焦的表面，而艺术家也因在大胆的表演中使用火而闻名。他的作品曾经被收录于2014年古根海姆美术馆举办的ZERO浪潮回顾展中。
阿古斯丁·卡德纳斯(Agustín Cárdenas，1927–2001)
阿古斯丁卡德纳斯，《布巴》(1974-75)
图片：Galeria Marc Domènech
这位超现实主义雕塑家深受让·阿尔普(Jean Arp)和康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的影响。他通过利用碳化木材创作回应非洲和波利尼西亚文化的雕塑作品，并同时传递自己非洲-古巴的文化根源。虽然艺术家在巴黎和拉美地区的市场表现比较平稳，但是他尚未突出重围进入美国或是欧洲这样的主要艺术市场。
马里奥·尼格罗(Mario Nigro，1917–1992)
马里奥·尼格罗，《广场上的抗议》(1969)
图片：Farsetti Arte
尼格罗作为一名药剂师，起初仅仅把绘画当作兴趣。他利用自身在科学领域的背景专门绘制抽象作品。他于1949年在米兰首次举行个展，并在那里结识了卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)。1958年，尼格罗开始全身投入绘画，并享受到了短暂的成功。他于1968年代表意大利参加当年的威尼斯双年展。不过，虽然艺术经纪人和收藏家一直都对尼格罗的作品保持非常高的评价，他却从未真正打入主流艺术界的市场。
罗斯·怀利(Rose Wylie，1934–)
罗斯·怀利，《三个万圣节惊魂》(2014)
图片：VeneKlasen/Werner, Berlin
这位年过八旬的英国画家在1981年即将从英国皇家艺术学院毕业之前将全部心思放在了三个孩子的身上。在销声匿迹几十年之后，她那些充满童趣、卡通般的画作不仅让人想起菲利普·加斯顿(Philip Guston)的作品，更吸引了包括伦敦皇家艺术学院群展等方面的注意。她刚刚结束在迈克尔·维尔纳(Michael Werner)柏林的空间VeneKlasen/Werner的展览。
塞尔吉奥·卡马戈(Sérgio de Camargo，1930–1990)
塞尔吉奥·卡马戈，《未命名》(1964)
图片：Estate of Sérigio de Camargo via Apollo Magazine
出生于1930年的卡马戈在学成之前曾经在巴西拜师于卢齐欧·封塔纳的门下。上个世纪50年代，卡马戈与其他巴西艺术家，包括利亚·克拉克(Lygia Clark)和米拉·欣德尔(Mira Schendel)等人都有着紧密的合作。60年代时，他回到巴黎，享受到了事业上巨大的成功。他的作品曾经参展与1965年的圣保罗双年展、1966年的威尼斯双年展、以及1968年第四届Documenta。虽然卡马戈早期作品曾经攀升到220万美元(约合人民币1400万元)的高价，他的中晚期作品的市场价格仅在3万美元(约合人民币19.1万元)左右。
萨姆·吉列姆(Sam Gilliam，1933–)
萨姆·吉列姆，《摇摆草稿》(1968)
图片：David Kordansky Gallery, Los Angeles
有些人可能会说吉列姆的市场早已满血复活，尽管如此，我们还是将他收录在这个名单里，作为“被遗忘的艺术家”要经过多久才会复活的范例。在上个世纪60-70年代，吉列姆曾以他的“垂坠绘画”而闻名——艺术家将彩色的画布打结，然后挂在墙上以产生垂坠的效果。因此，他以打破画框对画家的限制而闻名。他曾于1969年被收录于惠特尼美术馆、1971年纽约现代艺术博物馆的展览中，并于1972年代表美国参加了当年的威尼斯双年展。然而，他在艺术市场中沉寂了几十年，直到2013年艺术经纪人大卫·寇丹斯基(David Kordansky)和艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)在洛杉矶策展时才重新将他带回市场的视线中。
（编辑：杨晶）
