回振岩名人好“玩儿”字画，早就不是什么新鲜事儿了 ，演艺明星和主持人喜欢舞文弄墨，往往还经常会产生超过普通艺术家的“明星效应”。赵本山、赵忠祥、姜昆、倪萍、蒋大为、李谷一、王刚、张国立、张铁林、唐国强等演艺界人士，不仅在书画上各有“专攻”，而且也不乏拥趸，屡屡拍出高价，而他们的作品真的物有所值？是否具有收藏价值？
倪萍自学成才要成“家” 朱军晒画称是范曾弟子
一些演艺界人士的作品已经流入到市场中去，成为诸拍卖市场的常客，而且也举办过个展。比如主持人倪萍的作品，她的画作曾有百万元的成交记录，同时与普通艺术家一样，她的画展也经常举行，个展及与专业画家的合展都比较成功，其中《和姥姥一起画画》被赞“笔笔有情”，也奠定了倪萍在艺术圈内的知名度。没有进行过专业学习的倪萍对画画的决心很大，她曾透露，说画画时的状态，会像一个“疯子”。曾尝试过20个小时不睡觉，凌晨两点还像打鸡血一样，铺了一地的纸，画了一床的画，属于自己的三间屋子全都堆满了纸和画。“我的最高理想是把‘倪萍’两个字盖住，人们还能说：‘这画不错!’。”如倪萍一样，自学成才的演艺界人士实际上很多，但多数还是有专人指导。
与书画名人的交往过从也使得公众人物有更多机会获得画家真传，从而在艺术道路上有了“门派支持”。比如，倪萍的老搭档赵忠祥，他的作品也是“圈儿内”闻名，赵忠祥醉心画驴，主要是他师从擅长画驴的艺术大师黄胄，虽然没有正式拜过师，彼此却是好朋友，在绘画上黄胄曾给予赵忠祥很多指导。曾向“画驴圣手”黄胄学习了10年，所以赵忠祥下笔也有黄氏风格。
师从名师的还有著名主持人朱军，他曾在微博中透露，在学画方面拜了范曾为师。朱军在微博透露拜名师之余，还不忘贴上作品供网友品评，皆是花鸟类的作品。据朱军透露，师父是范曾，范曾共有7个弟子，自己是关门弟子：“录完节目陪师父范曾一起吃饭，好几周没去上课了，也很想念他!”朱军还曾在微博上贴出自己学画的照片，照片中范曾正在挥毫，而朱军站立一旁观摩，很是专注。
周慧敏人物作品曾入围全国展 徐锦江是正根“岭南”传人
有的名人对书画的兴趣是受到家庭影响，央视著名儿童节目主持人董浩的父亲董静山和母亲都擅长书画，叔叔董辰生也是一位画家，曾为各大刊物创作军事题材的艺术插图。董浩5岁开始学习作画，6岁在《小朋友》杂志上发表第一幅作品。上世纪80年代，董浩参加过北京的很多美术展。据说，董浩出差时也会带着画具，一直画到深夜才觉身心舒畅。董浩擅长画戏剧人物，其作品2010年时曾拍出84万元的高价。
有“童子功”的名人还有女星徐静蕾，她从小习练书法，据悉，徐静蕾9岁时就题写了“北京赛特商厦”，一时成为佳话。央视梅地亚中心的牌匾是其所题。其电影《我和爸爸》“静蕾体”的片名也是自己题名。2007年，作为一种输入法被应用到电脑中，方正字库投入数百万元将其字编入字库，成为个人软件字体受益第一人。对于徐静蕾的“方正静蕾简体”，方正字库网站上这样介绍：这是一款影视明星徐静蕾的手写体。字体骨骼清秀、遒劲有力，清冽而又优雅、从容，令人赏心悦目。字如其人，心素如简，人淡如菊。特别适用于书写信函、报告、文章等。
论美术底子深，有功力的也大有人在，比如周慧敏，她在人物画上就基础扎实，周慧敏曾以一幅《新疆老翁》为名的作品，荣获“视艺新纪元奖”;其后又凭作品《望过去，看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。而艺人徐锦江则是美术科班出身，他毕业于广州美术学院，而且是岭南美术大师关山月的关门弟子，他进入影视圈之后，也与师傅一家过从甚密，1997年他推出自己第一套裸体写真集的时候，还因此被日本主流媒体评为“亚洲最性感男士”。当大街小巷都流传着写真封面的时候，就连他的家人也倍感不理解，当时只有关山月支持他，多年后，徐锦江还记得那个场景：“我那时候到广州，把我拍这套写真的想法告诉他，他听了以后，由他女儿把他扶到楼上去，一会儿写了三个字下来，就是‘形神集’。”很多人想不到的是，这个裸体照封面，竟然是关山月题写的。
国画入门易体现修身为人 书法需要漫长的养成过程
明星与艺术相结合，在业内人士眼中，这其实无可厚非。但要看到，艺术爱好与艺术活动是两种截然不同的情况，一种是个人生活，另外一种，则会造成社会影响。专家表示，包括明星、主持人在内的很多名人都是公众人物，从传统概念上看，他们也是文艺工作者，书画等艺术形式跟本职工作本就有不少关联，从职业需要上看很多时候都需要艺术的影响和支持。同时，艺术生活自古以来就是一个高雅的情趣与爱好，公众人物长期处于文化圈子，受到艺术感染从而接受某种艺术爱好，这是再正常不过的事情。
艺术活动则不同，很多明星的作品实际上并不具有实际的技术水平，一些名人的国画水墨作品实际上并不大了解笔墨的关系，无论从运笔和墨色都只是入门级别，国画入门其实并不难，一些名人从较为简单的花鸟作品入门，竹子、荷花、鸟虫，都是比较容易上手的主题，画得简单，同时又有田园之趣。这样的作品在追随艺术的角度一定要多取法前人，且遵循法度，但是名人往往工作压力大，生活节奏快，如果从未学过，属于“半路出家”，其实很难有精进的可能。这样的作品往往好看，但是却十分初级，从艺术上很难说能到达怎样的高度。而书法作品则是更为容易练习和入门的，它甚至是比绘画更为普及的一种艺术习惯。书法自古就是人们修身养性的一种生活方式，且不限于文人墨客。但是要称得上书法艺术，则要建立在深厚文化积淀和对前人法度的研习上。
当代抽象艺术也要造型根底 “名流”有成就文人画可能
而对于选择了“西画”的名人，情况也不尽相同，难易程度也不一样，比如“素描”，在美术学习当中，这几乎是学生的入门课，不少名人的素描和涂鸦作品实际上也是个人爱好的一部分。一些知名画家的展览中，虽然也会展出素描作品，但是这些作品有的是成长时期的习作，让人们看到作者艺术的成长过程。有的则是“原始画稿”，让人们看到名画的最初样貌。所以，很少有单独作为艺术形式展出的。而被公众质疑最多的西方当代艺术形式，其实也并非是“毫无章法”，恰恰是艺术表达最新且最难的表达方式，普通观众可以“不知所云”，但是作画者本身要懂得基本的表现手法，比如即使人物和建筑再抽象也能看到其中的造型功力。从这些方面看，实际上，大多数的明星或者说名人作品都不具备艺术家的创作能力，艺术价值并不高。
但专家也表示，一些名人也具有成为艺术家的优势。一方面缘于名人所处的环境和文化氛围，能够接触到很多更好的艺术形式，有较宽的“眼界”，甚至有机缘向艺术名家请教，比起普通爱好者，这是十分有利的。而最重要的是，其中的一些文化名人由于本身具有较强的艺术天分，而且在本领域内有着较深的研究，比如一些知名的作家，他们与艺术家一样，洞察人性，采风素材丰富，缺乏的仅仅是一种表现方式。所以，这样的名人往往就具备艺术家的条件。这还不包括一些爱好字画的名人，他们本身就有着良好的艺术功底。
多数画作难以“保值” 向公众传播艺术是好事
但是从艺术的角度上看，藏家往往就要承担一份风险了。尤其是演艺明星，虽然在某个阶段很“红”，如果其创作并不是真正的艺术品，则很难“保值”。其收藏对象也并非面对大众艺术收藏市场，而是特定的“粉丝群体”。从现在来看，这样的作品占大多数。所以，公众在面对这样的名人作品时，要谨慎出手。
不过，也有业内人士认为，艺术收藏与艺术创作一样，都是从个人的喜好和审美出发的。况且，中国艺术自古就重视创作者身份。“因人而贵”本身就无可厚非，中国的文人画本来也并非是“职业画家”的创作，但是，却在绘画史上占据着重要的甚至比画家更高的地位。所以，藏家喜欢这样的文人作品也是正常的收藏行为。
从艺术传播的角度上看，中国正在一个传统艺术的复兴期，也是艺术走向大众化的时期，在这种机遇下，名人参与艺术活动，用自己的喜好帮助艺术传播，给公众带来更好的启示，也未尝不是一件好事。
（编辑：杨晶）
