artnet价格数据库罗列了小野洋子53件作品的拍卖记录，然而在这些拍品当中，只有33件（67%）最终找到了买家。 数据来源：artnet指数分析

　　在经历艺评界和披头士乐队粉丝近40年的忽视甚至谩骂之后，小野洋子在过去的10年时间里一路高唱凯歌，在艺术界取得了不可撼动的地位。2000年她的个展在纽约日本协会（Japan Society）亮相，却被《纽约时报》的首席艺评人迈克尔·基默尔曼（Michael Kimmelman）称为“趣味畸形，故弄玄虚的概念艺术家。”而2014年在毕尔巴鄂古根海姆的展览上，评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）则作出了“美丽动人”的评价。2012年，《卫报》上刊登了一篇关于她在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）回顾展的文章，称小野洋子“实至名归”的时刻即将到来——他们的依据不仅仅是这一展览的质量，还参考了她在2009年威尼斯双年展上斩获金狮奖一事。而目前正在纽约现代艺术博物馆举行的个展“小野洋子：一个女人的独角戏，1960-1971”（Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971）则受到了观众们的热捧和好评。

　　尽管近年来坐拥如此之高的知名度，小野洋子在拍卖市场上的表现仍旧差强人意。她的作品从未在任何一场符合其当下身份地位的重要夜场拍卖上出现，或者说，她的市场仍不知所踪。

小野洋子，《半间屋》在纽约现代艺术博物馆展览上的细节。该装置包括多件切成一半的物件，几乎全数被漆成白色，展品均隶属一家私人收藏 图片：Courtesy of MoMA，Yoko Ono 2014

　　artnet价格数据库罗列出了小野洋子53件作品的拍卖记录，然而在这些拍品当中，只有33件（67％）最终找到了买家。

　　小野洋子作品目前最高的拍卖记录由《Play it by Trust（in 33 parts）》（1986-87）保持，这件作品于2010年5月在纽约苏富比的拍卖会上成交，虽然远远高出了6万美元的预估价，但最终的成交价也仅有11.65万美元。这件作品限量8套，是用白色颜料刷白的黄铜象棋。白色象棋的放大版本于2012年在蛇形画廊展出时，被安放到室外的草地上进行展览。

小野洋子作品目前最高的拍卖记录由《Play it by Trust（in 33 parts）（1986–87）》保持，这件作品于2010年5月在纽约苏富比的拍卖会上成交（售前估价为4万至6万美元） 图片：Courtesy of Sotheby's

　　然而第二高的成交价甚至连这个价格的一半还不到。佳士得2012年9月“First Open”特拍上，同样来自这个系列的作品只拍出了4.75万美元的价格（估价为4万至6万美元）。另外一件署名《抗议》（Protest）的装置作品《Couple event for those who wish to deepen their relationship》（1973）于2014年10月在巴黎拍卖行Piasa仅仅拍出了1.3万美元。

　　小野洋子最低的成交记录是166美元，这件名为《A celebration of being human》（1994）的作品标注的媒材是“邮票”，于2008年在意大利威尼斯Finarte Venezia拍卖会上成交。

　　小野洋子的拍卖市场如此尴尬，似乎主要由两个原因造成：她的作品多为极度概念化的创作；重要的作品很少在拍卖场上亮相。一位苏富比的客户代表说，专家们不太敢预测她的市场，因为可以用来作为参照的数据实在有限。

　　“和她的作品一样，小野洋子和商业画廊的合作关系很不固定。”在被问及是否代理小野洋子的时候，勒隆画廊（Galerie Lelong）的利兹·波尔（Liz Bower）在一封电子邮件中对artnet新闻表示。这间画廊在纽约和巴黎均设有分部，除为她举办两次个展之外，也赞助了小野洋子的其他项目，对于她的市场状况，画廊方面三缄其口。

　　佳士得的专家Han-I Wang是“First Open”特拍的主要负责人，她告诉artnet新闻：“小野洋子的作品很漂亮，但是极具概念性。她被当作行为艺术家，她的雕塑/装置作品和行为艺术摄影会时不时出现在拍卖场上。”她指出，小野洋子的雕塑和装置作品在藏家中更受欢迎。

　　“我们手中大多数小野洋子的作品都是做成小尺寸的限量版，很快就能销售一空。”多伦多Art Metropole的商店经理兼策展人Jesse Huisken说：“我们还有一些库存，销售也很稳定。”

　　虽然概念艺术和临时性作品没有市场并不值得大惊小怪，但是，许多同类型的艺术家——比如玛丽娜·阿布拉莫维奇和劳伦斯·韦尔（Lawrence Weiner）——依然找到了将临时性作品变现的方法。在artnet价格数据库中，阿布拉莫维奇相当多的成交作品都是关于她行为艺术的记录，最高的价格是2015年在纽约佳士得创下的36.5万美元，作品名为《The Complete Performances（12 Works）》（约1994）。韦尔的最高成交价格是18.5万美元，作品是一件墙上绘画。

　　正如Cromwell Art, LLC的独立艺术顾问温迪·科隆维尔（Wendy Cromwell）所言，小野洋子似乎从未考虑过在艺术创作之外创造出一个属于她的可持续销售市场。

　　“如今，她让我想起了提诺·塞格尔（Tino Sehgal）以及他的场景表演作品。” 科隆维尔用比较的方法做出说明。需要指出的是，塞格尔不允许对他的作品作任何摄影、视频的文献记录——虽然这些方式可以制造出能够出售的作品——别说销售了，任何物理证据都不可以存在。

　　“他不同寻常的交易方式保证了没有任何关于他销售作品的文件证明。” 科隆维尔说。塞格尔以口头交易闻名艺术圈，古根海姆美术馆在2010年举办了他的展览之后，买下了他的行为艺术作品《This Progress 》（2006）。“他的所有行为艺术都卖掉了，它们甚至都有限量版本的编号。”

小野洋子在勒隆画廊（Galerie Lelong）的展览“Doors and Droppings”（2011）现场图 图片：Courtesy Galerie Lelong.com

　　据纽约现代艺术博物馆发言人玛格丽特·多伊尔（Margaret Doyle）、策展人克里斯托夫·舍里（Christophe Cherix）、克劳斯·毕森巴赫（Klaus Biesenbach）和弗朗西斯卡·威尔莫特（Francesca Willmott）所说，为了纽约现代艺术博物馆的个展，他们和小野洋子以及其工作室的成员有着密切的合作，因而可以使用一些鲜为人知，甚至从未面世的影像资料。

　　他们同样也与学者团队进行合作，包括Midori Yoshimoto、克莱夫·菲尔波特（Clive Phillpot）、朱莉娅·布莱恩-维尔森（Julia Bryan-Wilson）、大卫·普拉茨克（David Platzker）以及强·亨得里克斯（Jon Hendricks）。他们不仅为画册撰写论文，也在英国、日本以及美国等地进行了大量的访谈，这些素材都被策展人用作研究材料。

　　他们更进一步资讯了一些私人及公共文献库，目的是发掘那些未经出版的图像和信息。在博物馆自身拥有的馆藏外，这个展览还向一系列公共机构（包括维也纳现代艺术博物馆、纽约公共图书馆和西北大学图书馆）以及私人收藏（比如底特律著名的“吉尔伯特与莱拉·西维尔曼激浪派收藏”（Gilbert and Lila Silverman Collection），他们曾于2008年向纽约现代艺术博物馆捐献出了大约100件小野洋子的作品和现场创作）发出了租借申请。

　　（编辑：杨晶）