抽象艺术在中国没有经过太多的普及预热，却在短短的一、两年之内迅速进入市场主流板块，成为带动现当代艺术市场的一个重要力量。

　　在刚刚过去的北京各大拍卖行的春拍中，抽象绘画、特别是中青年艺术家创作的抽象绘画的大量涌现，成为市场关注焦点。而将中国抽象绘画市场带入新的繁荣期的保利拍卖，也在今年的春夏期间，力推多个抽象艺术专场和展览，继续为市场“加热”。尽管，业内有观点认为抽象绘画市场成熟尚需时日，但要保持热度并打造成成熟板块，还需各个环节的不断努力。毕竟，在当代艺术市场整体疲软的当下，抽象艺术板块的兴起也有助于弥补市场缺位，创造出更多收藏、投资机遇。

　　高科、梁伟员、郑智宇三位青年画家，均来自中国当代艺术的摇篮——四川美术学院，在经历了多年的学院体系的学习之后，他们选择了抽象的形式作为自己创作的语言，并在近期与机构的合作中崭露头角、获得认可。

　　在与几位年轻艺术家的接触中，记者感觉到，对于当代绘画来说，我们已经很难把某个画家的作品放置在艺术史的具体分类体系中；而对于画家自己来说，绘画的形式不应受制于门派分类。三位艺术家的作品从形式角度可归类为抽象绘画，但对于他们自己来说，无论从对绘画的理解还是自身的兴趣，绘画本身传达的意义要远远大于形式的分类。

　　高科的画来源于一次次肌理实验，他的很多画面里有“山水”的影子，这些偶然获得的效果为作品增加了独特的“文化内涵”；梁伟员的作品中，隐约其中的符号多数与书法传统、文化和宗教信仰相关；郑智宇的作品，则是对奇妙而广阔的微观世界的描述和探讨。

　　毋庸置疑，三位“80后”青年才俊将继续自己的绘画探索，在目前良好的市场氛围之中，也将会获得更多发展机遇。

　　创作解读

　　高科：是相非相

　　高科的作品中，有类似中国山水的形象，这让他的画看上去比普通的肌理效果要有更深层的意味。但在他看来，这个效果的最初形成并非主观刻意的操作。“山水”这个具有明显文化符号特征并没有成为他作品的身份标识。相反，在多次的绘画效果实验之后，他试图找到更能够控制这种随机效果的手段。

　　正如他本人所说，“我是想诠释‘线’本身的魅力，只是因为换了材料和方法，达成了现在这种效果。”他运用丙烯的自然流淌，再用铁丝将其“勾画”出自己想要的效果。在生成作品的时候，他不自觉的注入了自己对抽象绘画的理解。

　　在努力避免画面过度的装饰性结果的时候，他试图让自己在绘画的过程中，加入更多理性的成分。例如对于线的变形的控制，以及对画面空间性的追求。

　　高科认为，抽象绘画应当追求“意象”，而不是具体形象。他目前的画中，有“山水”的符号感觉，这让他觉得太过形象化，在未来的作品创作中，他会努力让自己的作品中创造更多的“意象空间”。

　　画家小像

　　高科，山东人，2013年毕业于四川美术学院获学士学位，2014年考入四川美术学院油画系研究生在读。自2010年以来，作品多次参加省内外艺术展览。并获得2010年四川美术学院油画系17届年展三等奖、2012年首届大学生艺术博览会青年艺术家奖、2014年第四届大学生艺术展演一等奖等多项殊荣。

　　梁伟员：书法入境

　　梁伟员从小就练习书法并学习中国传统绘画，本科如愿考进了四川美院国画系。期间创作了“水墨山城”系列，毕业之后开始使用丙烯创作具有较强形式感和象征性的作品。

　　这些作品都试图通过凝练的形式来表现出一种深层的内在精神，这种内在精神大多具有宗教性。他将佛经作为他的作品的蓝本，通过夺目的色彩与精细、互相交织的线条笔触完成了他对“佛经”的再次书写。他利用传统书法所表现出来的张力，将中国传统文化放入到对当下文化现实的体验和追求之中。

　　梁伟员在使用最直接的线条创作过程中，注入了自己对文化的深沉思考。在他的画里，有对自我的随意而略具反思的笔触，有纯粹与融合的自然，有佛家的超凡心境，有纯粹精神性的心理张力，更有对中国传统文化的积累、体会与感悟。他借鉴了敦煌飞天里的灵动飘逸的线条，又把这些线条经营为古梵文佛经的样式，赋予了线条一种新的形式与内容，传递出他对中国传统文化的认知和深切理解。他在线条中加入了对传统文化的追问，进而对于当代艺术的理解与反思。

　　在梁伟员看来，各种文化碎片所营造出来的观念拼图，注定无法带来精神与心灵的解放。因此，一直以来，他都在不断地尝试，不断地筛选，他总是试图摒弃固定形象图式，摆脱各种文化概念以及艺术图式的影响，以纯粹线条展现一种宗教情怀，呈现一种对人的主体精神性的追求和探寻以及回归初始本真、文以载道的精神觉悟。

　　画家小像

　　梁伟员，1985年生于四川重庆。2009年就毕业于四川美术学院中国画系。2005年以来，多次参加省内外大展并获得好评。他的作品已摆脱媒介限制，坚持水墨、丙烯等材料创作具有文化内涵的中国当代抽象绘画。

　　郑智宇：见微知著

　　郑智宇的作品显示了他对几何图形和微观世界的独特兴趣，这与他冷静、理性的性格有关。他最近一年的作品，大都以细胞、颗粒等形状形成的几何抽象式的图案作为表达媒介。无数个重复的三角形或圆形构成了他的画面结构，这些类似于微观世界的分型图案，就像是艺术家脑海里的虚幻假想。

　　郑智宇把他的这系列作品称为“脑海系列”。试图说明，从自我对周围世界的感受开始，脑海是构成整个世界的基础。正如他在自述中所提到的：“总觉得悬浮在空气中的微粒所带给我的刺激性和危机感，会让我不知所措又试图将其记录。而正是由于创作之初的这种冲动，让我对那些一般在百分之一到几百分之一毫米之间的颗粒物进行了更加深入的研究，那些颗粒物无处不在。”他选择我们现实世界中常见的微粒作为表现的对象，通过去情绪化的方式处理画面的呈现效果，达到一种游离于现实与非现实之间的视觉情绪。

　　画家小像

　　27岁的郑智宇来自于中国台湾地区。从2012开始读于四川美术学院油画系，获硕士学位。2012年以来的创作多次参展，并且，近期作品受到国内多家机构关注，成为当代抽象绘画炙手可热的“后备力量”之一。

　　（编辑：杨晶）