《山水十二条屏》之三 作品局部

　　不久前，齐白石《山水十二条屏》回湘展出引起轰动，业内对它的估价最高已经达到了15亿元。而每每论及近现代中国绘画，齐白石都是不得不提及的一个人。半个世纪以来，无论是美术史学界的专家还是收藏家，对白石老人的作品无比青睐。在他的作品走入市场后，更成为当今中国艺术品市场的风向标。齐白石的作品缘何得到市场如此高的认可呢？

　　中国艺术研究院美术研究所华天雪分析，这件作品在学术界叫“传说中的《山水十二条屏》”，据我所知，它是今天能够流传下来的惟一一幅这么大尺幅的齐白石山水画。相比于山水画，我们更熟悉齐白石的花鸟画。其实，他的山水画是他所有题材作品中成熟最早的，在他还没来北京时，他的山水画就已经很有名了。徐悲鸿认识齐白石后做的第一件事，就是帮齐白石出一本山水画集。这套山水画《诗书画印》已经达到全面成熟，如果选一幅齐白石的山水画写进美术史，我觉得就应该是这一幅。

　　齐白石研究专家郎绍君则认为，这《山水十二条屏》把远游印象、写生画稿、前人模式（如金农画远景荷花）和居北京后的创作经验熔于一炉，构图简洁，境界新奇，有浓郁的现实生活气息；画法则集勾勒与泼墨为一体，间有鲜艳的着色。可以说，这套条屏具有总结性，很大程度上标志了齐白石山水画的成熟。据介绍，其一是抛却“四王”桎梏下的山水程式，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；其二是白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者。

　　著名画家、美术理论家梁照堂告诉笔者，黄宾虹与齐白石曾被称为“北齐南黄”，都分别被冠以“人民艺术家”之称号，在美术界具有崇高的地位。回顾两位巨匠大师的艺术之路，不难发现，黄宾虹与齐白石的艺术均发端于中国传统文化的诗、书、画、印，并将中国文化的内在精神在画中发挥得淋漓尽致，是艺术成就高迈的中国画画家及文人画画家。然而，两人对艺术的追求却不尽相同，黄宾虹追求“曲高和寡”，而齐白石则偏于“雅俗共赏”。

　　据湖南文物鉴定中心李智勇分析，白石老人点石成金的功力令世人折服，在他的慧眼妙造之下，凡尘变仙境，紫泥生白莲，多少无用之物，皆化作了一片神奇。用之则灵，妙不可言。这些东西反而成了老人艺术精华中的点睛之笔。

　　（编辑：杨晶）