2014年3月，艺术家爱丽丝·艾考克（Alice Aycock）在纽约公园大道布置了巨大的金属雕塑作品——“公园大道的折纸形态（Park Avenue Paper Chase）”。

　　这件作品由七大部分组成，耗资近100万美元，而大部分开支由艾考克所属的托马斯·舒尔特（Thomas Schulte）画廊来解决。但是，托马斯·舒尔特画廊并没有自掏腰包，而是与专门从事艺术领域金融服务的德国美术合作伙伴公司（Fine Art Partners）合作，获得资金后用来支付作品展示费用，之后再从作品的销售交易中获得收益。

　　画廊老板舒尔特表示：“这是一种长期的金融投资。”他表示，自己只有在极少情况下会寻求外部资金。舒尔特称：“艾考克一件艺术品的制作成本就高达35万美元，需要耗时一年完成，特殊情况下画廊还需要一年时间来将作品售出。”

　　当下，当代艺术品的价格不断走高，在藏家和投资者的驱动下，艺术世界正在与外部融资结合。根据欧洲美术基金会的数据，2014年战后及当代艺术商品的拍卖总额为59亿欧元，高于上一年49亿欧元的水平。

　　艺术与投资的合作有多种形式，比如投资者可以在展览开幕前以打折价购入艺术品。如果投资者支付艺术品的制作或展览费用，可以获得艺术家未来作品的优先购买权，或是从艺术家的展览中遴选一两件作品。

　　德国美术合作伙伴公司联合创始人Loretta Wurtenberger表示，虽然外部融资可能会带来负面效果，刺激投机行为，但是也标志着艺术市场的专业化。艺术与融资结合的做法自古就有，早在16世纪米开朗基罗在创造作品前会收到赞助的材料，那时赞助人只是希望艺术大师可以使用自己提供的材料，并不是为了在艺术品出售后分得一杯羹。

　　如今，随着当代艺术品价格快速上涨，艺术融资更多是一种投机性投资行为。舒尔特表示：“艺术融资的风险非常高，投入也很大，你无法确定作品是否会成为精品，也不清楚将耗时多久。如果无法将艺术品销售出去，拿回本钱就变得遥遥无期。”

　　德国美术合作伙伴公司会为雕塑艺术家提供高达200万美元的贷款，供其创造作品，而想要在二级市场购买作品的经销商也可以获得25万到100万美元的贷款。该公司只与已在业界享受声誉的艺术家合作，在作品卖出后从销售额中提取一定比例的收益。艺术与融资的结合帮助囊中羞涩的艺术家和画廊推出更多佳品。

　　以艾考克的作品为例，知情人士表示“公园大道的折纸形态”的成品效果要好于预期，不过拒绝透露这件作品的最终售价。目前艾考克中型雕塑作品的市价约为25万美元，而大型作品最低也要65万美元。舒尔特透露，投资“公园大道的折纸形态”确实存在风险，但也带来了很高的收益。

　　（编辑：杨晶）